生日蛋糕 第1课 （湘教版）一年级 下 01 教学目标 02 新知导入 03 新知讲解 04 实践练习 05 名画欣赏 06 课堂评价 01 教学目标 艺术表现：认识生日蛋糕的基本造型和装饰元素，学习用简单的线条、形状和色彩表现生日蛋糕。 创意实践：学习运用不同的材料和工具进行创意表现，尝试用不同的方式装饰生日蛋糕。 审美感知：感受生日蛋糕的色彩美、造型美和装饰美，学习用美术语言表达自己的感受。 文化理解：了解生日蛋糕的文化内涵，知道生日蛋糕是庆祝生日的重要元素。 02 新知导入 同学们，今天老师要带大家一起走进神奇的生日蛋糕世界，在开始之前，老师想问问大家，有没有参加过生日派对呀?在派对上看到生日蛋糕时，心情是怎样的呢? 03 新知讲解 小朋友们，现在请大家睁大眼睛，看看这个生日蛋糕，它是由哪些部分组成的呢? 03 新知讲解 由蛋糕胚、奶油层、装饰三大部分构成。 03 新知讲解 接下来，同学们再看看这些蛋糕是什么形状的呀？和我们常见的圆形蛋糕有什么不一样呢? 03 新知讲解 心形 03 新知讲解 蝴蝶形状 03 新知讲解 小熊 03 新知讲解 小朋友们，再看看这个蛋糕上的颜色，是不是特别漂亮?都有哪些颜色呢?这些颜色搭配在一起给你什么样的感觉? 03 新知讲解 03 新知讲解 欢快活泼：明亮的色彩如黄色、橙色、粉色等，能营造出轻松愉快的氛围，适合生日、庆典等场合。 清新自然：绿色、蓝色等冷色调，能带来清新自然的感觉，适合春夏季节或户外活动。 1. 粉色+白色：温柔浪漫，适合婚礼或情人节等场合，给人甜美温馨的感觉。 2. 蓝色+白色：清新宁静，常用于夏季或海洋主题，带来凉爽和放松的氛围。 3. 红色+黑色：强烈对比，适合现代或时尚主题，传递出奢华和力量感。 4. 黄色+绿色：明亮活泼，适合春季或儿童活动，充满生机和快乐。 5. 紫色+金色：高贵神秘，适合庆典或正式场合，展现出优雅和奢华。 6. 橙色+棕色：温暖自然，适合秋季或户外主题，带来舒适和温馨感。 7. 彩虹色：多彩欢快，适合生日或庆祝活动，传递出欢乐和活力。 03 新知讲解 05 名画欣赏 大家看看这幅画，给你们一种什么感觉。 农家厨房（农民画）1990殷素珍 山东省胶南市文化馆藏 05 名画欣赏 1.色彩与色调 画里最多的颜色是什么？ 这些颜色让你感觉温暖还是冰冷？为什么？ 2.线条与质感 找一找画里最粗的线条和最细的线条。 摸一摸自己的衣服，画里的麻袋和你衣服的质感一样吗？ 3.光影与明暗 火光照亮了哪里？哪些地方比较暗？ 4.美术与生活 画里的工具和我们现在用的有什么不同？ 农家厨房（农民画）1990殷素珍 山东省胶南市文化馆藏 04 实践练习 小朋友们，现在老师来教你们如何用粘土制作蛋糕吧，我们来先看一段视频。 04 实践练习 04 实践练习 制作蛋糕胚 在蛋糕胚上用黏土或者卡片作为奶油层 制作主图案 装饰美化 04 实践练习 第一步： 04 实践练习 第二步： 04 实践练习 第三步和第四步： 04 实践练习 小朋友们，现在轮到你们当小小蛋糕师啦!请大家用桌上的黏土、彩色卡纸、剪刀、胶水、彩笔等材料，制作一个独一无二的生日蛋糕，记得要把我们刚才学到的蛋糕结构、形状、色彩搭配知识运用进去哦，让你的蛋糕成为最特别、最漂亮的那一个！ 04 实践练习——（学生作品） 04 实践练习——（学生作品） 06 课堂评价 1.了解色彩在搭配蛋糕营造怎样的氛围和作用 2.利用黏土制作蛋糕 https://www.21cnjy.com/recruitment/home/fine

中小学教育资源及组卷应用平台 《生日蛋糕》教学设计 课题 《生日蛋糕》 单元 四单元 学科 美术 年级 一年级 教材分析 本课紧密联系学生的生活实际，以生日蛋糕这一充满欢乐氛围和美好寓意的主题为切入点，引导学生观察、体验、创作。教材内容涵盖了丰富的图片资料，展示了形态各异、装饰精美的生日蛋糕，既能激发学生的学习兴趣，又为学生提供了直观的创作灵感。同时,将美术知识与手工制作相结合，锻炼手部精细动作，培养创造力与想象力，体会动手的乐趣，为后续课程奠定基础，是一节兼具趣味性、综合性与教育性的美术课。 2022新课标要求 本学段1年级的教学要注意幼儿园与小学的衔接，注重引导学生感知身边的美，并大胆地表达自己的情感、想象和理解，激发他们表现美、创造美的兴趣，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，对其欣赏方法和表现方式给予适时、适当的指导。 本学段教学以“欣赏身边的美”为起点，到“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”，再到将美术与姊妹艺术及其他学科相结合的“参与造型游戏活动”。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系，旨在培养学生“造型·美术”学习习惯。 学习 目标与核心素养 艺术表现：认识生日蛋糕的基本造型和装饰元素，学习用简单的线条、形状和色彩表现生日蛋糕。 创意实践：学习运用不同的材料和工具进行创意表现，尝试用不同的方式装饰生日蛋糕。 审美感知：感受生日蛋糕的色彩美、造型美和装饰美，学习用美术语言表达自己的感受。 文化理解：了解生日蛋糕的文化内涵，知道生日蛋糕是庆祝生日的重要元素。 学情分析 一年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。一年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 重点 掌握黏土制作生日蛋糕的方法步骤，运用色彩搭配知识，使生日蛋糕作品色彩鲜艳、美观协调。 难点 如何启发学生发挥想象力与创造力,设计出独特新颖的生日蛋糕造型与装饰，避免作品千篇一律。 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 同学们，今天老师要带大家一起走进神奇的生日蛋糕世界，在开始之前，老师想问问大家，有没有参加过生日派对呀?在派对上看到生日蛋糕时，心情是怎样的呢? 小朋友们，现在请大家睁大眼睛，看看这个生日蛋糕，它是由哪些部分组成的呢? 由蛋糕胚、奶油层、装饰三大部分构成。 学生思考问题并回答 结合学生的生活经验，唤起情感共鸣，让学生在轻松愉快的交流氛围中打开话匣子，既拉近师生距离又为引出课题自然过渡。 讲授新课 接下来，同学们再看看这些蛋糕是什么形状的呀？和我们常见的圆形蛋糕有什么不一样呢? 小朋友们，再看看这个蛋糕上的颜色，是不是特别漂亮?都有哪些颜色呢?这些颜色搭配在一起给你什么样的感觉? 欢快活泼：明亮的色彩如黄色、橙色、粉色等，能营造出轻松愉快的氛围，适合生日、庆典等场合。 清新自然：绿色、蓝色等冷色调，能带来清新自然的感觉，适合春夏季节或户外活动。 1. 粉色+白色：温柔浪漫，适合婚礼或情人节等场合，给人甜美温馨的感觉。 2. 蓝色+白色：清新宁静，常用于夏季或海洋主题，带来凉爽和放松的氛围。 3. 红色+黑色：强烈对比，适合现代或时尚主题，传递出奢华和力量感。 4. 黄色+绿色：明亮活泼，适合春季或儿童活动，充满生机和快乐。 5. 紫色+金色：高贵神秘，适合庆典或正式场合，展现出优雅和奢华。 6. 橙色+棕色：温暖自然，适合秋季或户外主题，带来舒适和温馨感。 7. 彩虹色：多彩欢快，适合生日或庆祝活动，传递出欢乐和活力。 接下来，大家看看这幅画，给你们一种什么感觉？ 农家厨房（农民画）1990殷素珍 山东省胶南市文化馆藏 从以下方面来回答。 1.色彩与色调 画里最多的颜色是什么？ 这些颜色让你感觉温暖还是冰冷？为什么？ 2.线条与质感 找一找画里最粗的线条和最细的线条。 摸一摸自己的衣服，画里的麻袋和你衣服的质感一样吗？ 3.光影与明暗 火光照亮了哪里？哪些地方比较暗？ 4.美术与生活 画里的工具和我们现在用的有什么不同？ 答案： 棕黄、暖色 粗壮的灶台 vs 细密的稻草 联想粗糙/光滑 观察灶台周围的亮部和阴影 学生思考问题并回答 从实物观察到图片拓展，由浅入深，循序渐进地引导学生了解生日蛋糕的结构与多样形状，培养学生的观察力、分析力。 通过对真实蛋糕色彩的直观感受与图片对比赏析，让学生初步了解色彩搭配知识,感受色彩对作品表现力的重要影响，培养学生的审美感知能力，为学生在自己创作时能合理运用色彩提供参考。 结合名画欣赏，学习色彩搭配对气氛的烘托 课堂练习 小朋友们，现在老师来教你们如何用粘土制作蛋糕吧。 观看视频 小朋友们，现在轮到你们当小小蛋糕师啦!请大家用桌上的黏土、彩色卡纸、剪刀、胶水、彩笔等材料，制作一个独一无二的生日蛋糕，记得要把我们刚才学到的蛋糕结构、形状、色彩搭配知识运用进去哦，让你的蛋糕成为最特别、最漂亮的那一个！ 学生作品： 学生完成课堂练习 直观的现场示范，让学生清晰地了解纸艺生日蛋糕的制作流程与技巧，将抽象的制作方法直观化，降低学生的学习难度，增强学生的学习信心，激发学生动手尝试的欲望学生充足的实践机会，让学生在动手制作过程中巩固所学知识，提高动手能力与创新能力。 课堂小结 1.了解色彩在搭配蛋糕营造怎样的氛围和作用 2.利用黏土制作蛋糕 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 1、生日蛋糕结构: 蛋糕胚(画简单圆柱体示意) 奶油层(波浪线表示) 装饰(简笔画水果、花朵等) 黏土制作蛋糕: 制作蛋糕胚 用白色黏土或者卡片当作奶油层 制作主图案 装饰美化 课外拓展 /课外阅读内容 小朋友们，除了生日，还有哪些节日或特别的场合也可以用漂亮的蛋糕来庆祝呢?回家后和爸爸妈妈一起讨论讨论，还可以试着用家里的废旧材料再做一个不一样的蛋糕哦。 特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。 教学反思 本节课通过多媒体展示和实践活动相结合的方式，充分激发了学生的学习兴趣和创造力。学生在欣赏和分析画家作品的过程中，不仅提高了审美感知能力，还学会了如何运用色彩和线条来表达自己的情感。在教学过程中，由于时间有限，部分学生的作品未能得到充分的展示和点评。 _21?????????è?????(www.21cnjy.com)_

岭南版七年级下册第三单元东西碰撞与融合第8课 中西艺术时空对话 第三单元 第2课时 活动四 观察中国当代画家与国外画家的作品，对比分析其艺术形式及表现手法的异同，并思考中西艺术如何互相借鉴与融合。 对比分析其艺术形式及表现手法有什么不同？ 中国现当代画家VS国外画家的作品 松魂（三）（中国画） 1984 吴冠中 夏季：9A 号（抽象画） 1948 ［美国］ 波洛克 吴冠中《松魂》作品赏析 中国现当代画家VS国外画家的作品 1.创作背景:吴冠中致力于中西艺术融合,此作在探索传统水墨现代转型的背景下创作,借松表达精神内涵。21教育 2.造型:以灵动奔放的线条勾勒松的形态,虽抽象但能让人感受到松枝的伸展之势,似有生命张力。 3.色彩:以墨色为主调,浓淡变化展现层次,点缀的彩色墨点增添活泼与现代感,黑白彩对比协调 4.艺术特点:保留中国画笔墨韵味,笔法自由洒脱既体现传统写意精神,又具现代抽象构成意识。 5.表现形式:运用中国画的纸墨材料,结合泼墨,点染技法,是传统与现代结合的独特表现。 吴冠中《松魂》小结 松魂（三）（中国画） 1984 吴冠美国堪萨斯大学艺术馆 波洛克艺术欣赏 中国现当代画家VS国外画家的作品 1.创作背景:处于美国抽象表现主义兴起时期,波洛克开创"滴画"风格,强调创作过程的自发性。 2.造型:无具体物象,由杂乱交织的线条,色块构成画面,打破传统造型观念。 3.色彩:色彩丰富且对比强烈,各种颜色相互叠加碰撞,蓝色线条贯穿其中,形成视觉引导。 4.艺术特点:强调行动绘画,创作过程中身体运动与颜料挥洒结合,画面充满偶然性和随机性。 5.表现形式:使用颜料滴洒,泼溅在画布上,脱离传统绘画工具限制,是典型的抽象表现主义形式。 波洛克作品小结 夏季：9A 号（抽象画） 1948 ［美国］ 波洛克 对比分析其艺术形式及表现手法有什么不同？（相同点） {5C22544A-7EE6-4342-B048-85BDC9FD1C3A} 项目 抽象表现 强调动态感 自由创作 1.两位画家都摒弃了对客观物象的写实描绘，以抽象的艺术形式来传达传作者的情感和思想。 2.视觉节奏鲜明， 融合多元文化。 蜿蜒曲折的水墨线，似有生命般的舞动，以线条传递情感。 都突破了传统绘画的束缚,采用较为自由的创作方式画家在创作过程中更注重个人即时的感受和表达,不受常规绘画规则的限制，融入多种元素，融合多种文化。 杂乱交织的线条和色块给人强烈的视觉冲击和运动感，以色彩传递情感。 中国现当代画家VS国外画家的作品 吴冠中 波洛克 对比分析其艺术形式及表现手法有什么不同？（不同点） {5C22544A-7EE6-4342-B048-85BDC9FD1C3A} 项目 工具材料 线条运用 色彩特点及文化底蕴 使用传统的中国画工具，如毛笔、宣纸和墨汁，并辅以彩墨，保留中国画的材质特性。 线条虽抽象但具有一定的书写性和韵律感，源自中国传统书法用笔。 以墨色为主调，通过浓淡干湿的变化表现层次，彩色墨点起到点缀和活跃画面的作用，蕴含着中国传统文化中对松树精神品质的赞美，借物抒情，富有诗意。 运用颜料直接滴洒、泼溅在画布上，更强调颜料自身的流动和混合效果。 线条更加随意和狂放，在无规则的滴洒过程中自然形成的，没有明显的规律性。 色彩丰富，对比强烈，多种颜色相互叠加覆盖，形成复杂斑斓的视觉效果，体现了西方现代艺术对潜意识和无意识创作的探索，更侧重于个人情感的直接宣泄。 中国现当代画家VS国外画家的作品 吴冠中 波洛克 中西艺术互相借鉴与融合方式 中国现当代画家VS国外画家的作品 1.材料技法融合:中国画家可借鉴西方油画,丙烯等材料,拓展表现空间;西方画家可学习中国的笔墨技法,为作品增添韵味。 2.文化内涵交融:西方艺术家融入东方哲学,美学思想,东方艺术家汲取西方的创新理念和表现形式,丰富作品的思想深度。 3.表现形式结合:将中国传统的构图形式与西方现代的构成原理结合,创造独特的视觉效果。21教育 谈谈这些作品分别融入了哪些中国文化的元素。 小组合作，查阅资料并进行作品分析 山水书房（综合媒材装置） 2003 吕胜中 天书（装置艺术） 1991 徐冰 《天书》 现代徐冰 在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。 汉字书法 徐冰的《天书》装置艺术独特且具深意。形式上,满布空间的伪汉字书籍,长卷带来宏大神秘的视觉冲击,打破传统文字认知,引发好奇探索。内涵上,以文字为切入点,探讨文字与文化,认知的关系,挑战文字表意固有观念,促使反思文化载体本质,也反映对传统文化传承变异的思考,揭示文化传播发展中的问题,激发重审文化符号意义。21世纪教育网 徐冰作品背后的故事 中国山水画 谈谈这些作品分别融入了那些中华传统文化元素 “山水书房”装置融合传统与现代元素,韵味干足。形式上,大面积山水古画环绕,营造沉浸式氛围,不规则拼接增添现代感,传统书房布置尽显宁静文雅。内涵上,以山水古画和书籍为载体,既表达对传统文化的敬意与传承,又借现代技术与材料展现其创新发展,是对文化底蕴的挖掘和对当代人精神需求的呼应。 活动五 运用中国传统文化元素，创作一件综合材料作品。 创作步骤 1. 构思主题，画出草图 2. 画出方案效果图 3. 制作完成 作品创意源自中国成语典故“凿壁偷光”，运用剪纸的形式表现学生的学习与生活。纸盒中的灯亮起时，照亮镂空的形象和周围，表达学生用自己的努力点亮理想之光、照亮未来之路的寓意。 作品参考 作品展示与交流 课堂小结 本课你有什么收获？ 第三单元 课后作业 课后请大家收集一幅你认为融合了中西艺术元素的作品，可以是绘画、雕塑、设计等任何艺术形式，下节课我们一起分享交流，说说你为什么觉得它融合了中西艺术元素。

岭南版《东西碰撞与融合》大单元整体教学设计 单元教学主题 东西碰撞与融合 学科 美术 年级 七年级 单元 第三单元 授课人 单元内容 本单元教学内容： 本单元以 “海上丝绸之路” 为文化脉络，通过第 7 课《东方风来万家祥和》和第 8 课《中西艺术时空对话》，引导学生理解中外艺术在历史长河中的交流与融合。第 7 课聚焦中国瓷器与通草画，展现中国艺术元素在海外的传播与演变；第 8 课对比中西艺术作品，探讨现代艺术中中西融合的实践与创新。 本单元内容的逻辑结构: -558804826000 单元评价： 通过课堂表现、作品创作、小组讨论等多维度评价学生对中西艺术融合的理解与应用能力，采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。 教学方法: 讲授法、案例分析法、小组合作法、实践探究法、多媒体辅助法 本单元教学重难点： 重点： 理解中国瓷器、通草画等传统艺术在海外传播中的文化符号意义。 掌握中西艺术在表现形式、材料技法、文化内涵上的差异与融合路径。 能运用中国传统文化元素进行综合材料创作，体现中西融合的创意。 难点： 从历史与文化视角分析艺术交流对中西艺术发展的深层影响。 创作中平衡传统元素与现代表达，实现文化内涵与艺术形式的有机统一。 新课标要求 新课标要求: 图像识读：能识别中西艺术作品中的典型文化符号（如中国瓷器纹饰、西方抽象表现手法）。 美术表现：掌握通草画、综合材料创作等技法，表达对文化融合的理解。 审美判断：能从文化多样性角度评价中西融合艺术作品的价值。 创意实践：通过跨文化元素组合，创作出具有创新性的美术作品。 文化理解：理解海上丝绸之路对中西艺术互鉴的历史意义，增强文化自信与包容意识。 单元学情 七年级学生对直观的艺术形式（如绘画、器物）有较强兴趣，但对艺术背后的文化交流历史和理论概念（如 “文化融合”）理解较浅。具备基本的美术造型能力和小组合作经验，适合通过 “观察 — 分析 — 实践” 的梯度活动逐步深入学习。 单元目标 能绘制通草画表现家乡风物，运用综合材料创作融合中西元素的作品。 能从形式、技法、文化内涵三方面对比中西艺术作品，形成多元审美视角。 创意实践：通过 “构思 — 草图 — 制作” 流程，完成具有文化符号意义的创意作品。 认识海上丝绸之路在艺术交流中的纽带作用，理解 “和而不同” 的文化融合理念。 核心素养目标 美术表现：通过通草画、综合材料创作等实践，提升跨媒介艺术表达能力。 审美判断：在对比分析中形成对中西艺术特色的客观评价能力。 创意实践：敢于尝试材料与形式创新，体现文化融合的独特视角。 文化理解：感悟艺术作为文化载体的价值，增强对多元文化的尊重与传承意识。 情景设置 以 “海上丝绸之路” 的历史文化背景为切入点，创设情境，带领学生穿越时空，回到古代海上贸易繁荣的时代，感受中国瓷器、通草画等艺术瑰宝在中外文化交流中的重要作用，激发学生对本单元学习内容的兴趣和探究欲望，让学生在情境中学习和体验东西方文化的碰撞与融合。 达成单元评价表 单元评价表 评价项目 评价内容 自我评价 知道与表达 能够准确说出海上丝绸之路、通草画、中西艺术作品等相关知识和概念；能够清晰表达自己对艺术作品的感受和理解。 ☆☆☆☆☆ 掌握与运用 掌握中西艺术作品对比分析的方法；能够运用中国传统文化元素进行综合材料创作，熟练运用绘画、剪纸、拼贴等技法。 ☆☆☆☆☆ 理解与交流 理解中西艺术作品背后的文化内涵；积极参与课堂讨论和小组交流活动，与同学分享自己的观点和想法。 ☆☆☆☆☆ 单元课时规划和活动实施表（或用单元结构流程图表示） 单元课时规划 课时 课型 课程 内容 教学重难点 学业评价 核心素养目标 第 7 课 新授课 东方风来万家祥和（中国艺术的海外传播） 重点：中国瓷器、通草画的艺术特色与文化传播路径。 难点：理解 “中国风” 在海外演变中的文化适应 1. 能识别不同时期外销瓷的纹饰特点2. 完成一幅通草画小品 美术表现、 文化理解 第8课 （第1课时） 新授课 中西艺术时空对话（对比分析与理论探究） 重点：吴冠中与波洛克作品的形式差异与融合理念难点：从文化根源解释艺术表现手法的不同 1. 能填写中西作品对比分析表2. 参与小组讨论并记录观点 审美判断、 文化理解 第8课 （第2课时） 新授课 中西艺术时空对话 （创意实践与作品展示） 重点：运用传统文化元素创作综合材料作品难点：实现文化内涵与艺术形式的创新融合 1. 完成一件含中西元素的创意作品2. 能阐述作品的文化寓意 创意实践、 美术表现 第三单元大单元教学（第7课）学习规划 课型课时 新授课1课时 教学内 容分析 本课时主要介绍海上丝绸之路的历史背景和中国瓷器在其中的传播历程及影响，通过展示图片、视频等资料，让学生了解中国瓷器的精美和在海外的广泛传播，激发学生的民族自豪感和对中华优秀传统文化的热爱之情。 学情分析 七年级学生已具备基础造型能力和色彩感知力，对历史故事、异域文化有较强好奇心，但对传统工艺的深层文化内涵理解较浅。学生可能对 “瓷器如何适应海外市场”“通草画为何受西方欢迎” 等问题感兴趣，需通过直观案例、互动探究帮助其建立 “艺术与商贸、文化” 的关联。此外，小组合作能力正在发展，需设计明确的任务分工（如资料收集、绘图分工）以提升协作效率。 教学目标 了解中国瓷器与通草画的历史背景与艺术特点。 能分析外销瓷在器型、图案上的中西融合特征。3. 感受传统艺术在文化传播中的生命力。 学业评价 1 我了解纹章瓷的内容题材和特点 2 我能绘制家乡风物内容的通草画 3 我通过纹章瓷和通草画了解到中外艺术交流的历史 学 生 活 动 活动一： 小组为单位，探讨瓷器发展历史，了解 “中国风”的特征，说说中国瓷器传播到海外 后，在器型、图案等方面发生了什么变化。 活动二： -14605386080通草画是19世纪海上丝绸之路商贸中广受海 外市场欢迎的一种绘画样式。了解清代通草画作品中，除了人物肖像，还有哪些内容题材。 作业设计 1.基础任务：为家人讲解通草画的特点，并尝试用普通水彩纸临摹一幅课堂作品。 2.拓展任务：搜集本地与 “海上丝绸之路” 相关的历史遗迹或传统工艺（如广彩、陶瓷窑址），拍摄照片并记录其文化价值，下节课分享。 第三单元大单元教学（第8课第1课时）学习规划 课型课时 新授课第1课时 教学内 容分析 本课是岭南版七年级下册第三单元 “东西碰撞与融合” 的第 8 课，聚焦 “中西艺术时空对话” 主题。教学内容包括：中西雕塑（如古罗马《奥古斯都像》与秦《跪射俑》）、绘画（如意大利波提切利《春》与南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》）的对比赏析；近现代艺术家（如赵无极、徐冰、吴为山等）在中西艺术融合方面的探索；以及通过实践创作（手抄报、综合材料作品）深化对主题的理解。教材通过具体作品案例，引导学生从形式语言、文化内涵等层面感受中西艺术的异同与融合，培养跨文化艺术视野。 学情 分析 七年级学生已具备基本的美术观察与分析能力，对中外艺术作品有一定的认知基础，但对深层次的文化内涵和艺术语言差异缺乏系统理解。学生对视频、图片等视觉素材兴趣浓厚，喜欢动手实践和小组讨论，但在抽象概念（如 “散点透视”“焦点透视”）的理解上可能存在困难。教学中需通过直观对比、互动体验等方式降低认知难度，激发学生对中西艺术融合的探索欲望。 教学目标 1.了解中西艺术作品在艺术形式、表现手法、艺术特点等方面的差异和共同点。 2.能够运用对比分析的方法，对中西艺术作品进行欣赏和评价，提高学生的审美判断能力。 3.理解中西艺术互相借鉴与融合的方式，体会文化融合在艺术发展中的重要意义 学业评价 我理解中西方艺术相互融合的意义。 能够运用对比分析的方法，对中西艺术作品进行欣赏和评价，提高学生的审美判断能力。 学 生 活 动 活动一： 1.两件作品分别带给你什么感受？2.它们分别代表了哪种艺术风格呢？ 活动二： 许多艺术家致力于中西美术体系的融合。尝试学习他们的绘画风格进行创作。 活动三： 查阅资料，收集你喜欢的近现代艺术家的信息，制作一份创意手抄报。 作业设计 1.预习第二课时内容，思考 “除了本课案例，还有哪些中西艺术融合的例子？” 2.收集体现中华传统元素的材料（如剪纸、书法作品、传统纹样等），为下节课创作做准备。 第三单元大单元教学（第8课第2课时）学习规划 课型课时 新授课第2课时 教学内 容分析 本节课主要引导学生对比分析中国现当代画家与国外画家作品的艺术形式及表现手法异同，探讨中西艺术互相借鉴与融合的方式。通过欣赏吴冠中《松魂》和波洛克《夏季：9A 号》等作品，深入理解中西艺术特点。同时，以徐冰《天书》、吕胜中《山水书房》为例，分析中国文化元素在当代艺术作品中的运用，并组织学生运用中国传统文化元素进行综合材料作品创作。 学情 分析 七年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，对艺术作品有自己的初步认知，但对于中西艺术的深入对比分析以及艺术与文化的内在联系理解尚浅。他们对新鲜事物充满好奇心，乐于接受具有挑战性的任务，适合通过欣赏、讨论、实践等活动方式，引导其深入探究中西艺术的奥秘。 教学目标 对比分析吴冠中和波洛克作品的艺术形式及表现手法的异同。 理解中西艺术互相借鉴与融合的方式。 巧妙运用中国传统文化元素创作综合材料作品。 学业评价 我能创作一件具有中国传统文化元素的综合材料作品。 我能融合多位艺术家的艺术风格进行创作。 学 生 活 动 活动四： 观察中国现当代画家与国外画家的作品，对比分析其艺术形式及表现手法有何 异同，并思考中西方艺术是如何互相借鉴与融合的。 活动五： 运用中国传统文化元素，创作一件综合材料作品。 作业设计 课后请大家收集一幅你认为融合了中西艺术元素的作品，可以是绘画、雕塑、设计等任何艺术形式，下节课我们一起分享交流，说说你为什么觉得它融合了中西艺术元素。

中小学教育资源及组卷应用平台 岭南版《中西艺术时空对话》教学设计（第8课第2课时） 课题 中西艺术时空对话 单元 第三单元 学科 美术 年级 七年级 核心素养目标 审美感知：学生能够敏锐感知中西艺术作品在形式、色彩、线条等方面的差异与独特美感，提升对不同艺术风格的审美鉴赏力。 艺术表现：学会运用中西艺术的表现手法，如中国画的笔墨技法、西方抽象画的色彩运用等，进行简单的艺术创作表现。 创意实践：通过对比分析中西艺术，激发创意，尝试将不同艺术元素融合，创作出具有创新性的综合材料作品。 文化理解：深入理解中西文化背景对艺术创作的影响，体会艺术作品中蕴含的文化内涵，增强对多元文化的尊重与包容。 教学内容分析 本节课主要引导学生对比分析中国现当代画家与国外画家作品的艺术形式及表现手法异同，探讨中西艺术互相借鉴与融合的方式。通过欣赏吴冠中《松魂》和波洛克《夏季：9A 号》等作品，深入理解中西艺术特点。同时，以徐冰《天书》、吕胜中《山水书房》为例，分析中国文化元素在当代艺术作品中的运用，并组织学生运用中国传统文化元素进行综合材料作品创作。 学情分析 七年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，对艺术作品有自己的初步认知，但对于中西艺术的深入对比分析以及艺术与文化的内在联系理解尚浅。他们对新鲜事物充满好奇心，乐于接受具有挑战性的任务，适合通过欣赏、讨论、实践等活动方式，引导其深入探究中西艺术的奥秘。 教学重点 1.对比分析吴冠中和波洛克作品的艺术形式及表现手法的异同。 2.理解中西艺术互相借鉴与融合的方式。 教学难点 1.深入理解中西艺术作品背后的文化内涵。 2.巧妙运用中国传统文化元素创作综合材料作品。 教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法相结合。通过讲授引导学生理解知识，借助作品欣赏直观感受艺术魅力，组织讨论促进思维碰撞，安排实践让学生巩固知识、提升能力。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 导入 直接导入 —— 布置任务：活动四 同学们，在艺术的广阔天地里，不同国家和地区的艺术就像璀璨的明珠，散发着独特的光芒。今天老师带来了一些特别的作品，让我们一起开启一场奇妙的中西艺术时空对话之旅。（展示吴冠中《松魂》和波洛克《夏季：9A 号》的局部画面，不展示作品名称和作者信息）大家仔细观察这两幅画，看看它们给你们带来了什么样不同的感受？大胆地说一说你们的第一印象。 认真观察画面，积极分享自己对两幅画的直观感受，如画面的色彩、线条给自己的感觉，是否能看出画中描绘的物体等。 从学生的直观感受出发，激发学生对中西艺术作品差异的好奇心和探究欲望，自然地引出本节课的主题。 环节二： 新课讲授 模块一：中西绘画作品对比分析 播放视频并详细介绍吴冠中《松魂》的创作背景、造型、色彩、艺术特点和表现形式，引导学生深入欣赏作品，提问：“吴冠中先生用灵动奔放的线条勾勒松的形态，那这些线条和我们平时看到的写实绘画中的线条有什么不一样呢？” 引导学生从画面元素、线条、色彩、创作手法等角度进行观察，并在学生回答后进行总结。 播放视频并讲解波洛克《夏季：9A 号》的相关内容，提问：“波洛克这种颜料滴洒、泼溅的创作方式，和我们传统绘画的创作方式相比，最大的不同在哪里？” 引导学生从画面元素、线条、色彩、创作手法等角度进行观察，并在学生回答后进行总结。 组织学生进行小组讨论，对比分析两幅作品艺术形式及表现手法的异同点，发放对比分析表格辅助学生讨论。 过渡语：那同学们，在对比了两幅作品的这些特点后，你们觉得它们之间有没有相同的地方呢？又有哪些明显的不同之处呢？ 引导学生思考并回答两幅作品的相同点和不同点，并将学生的回答整理成表格形式展示出来。 邀请各小组代表分享讨论结果，教师进行总结和补充，明确相同点和不同点。 模块二：中西艺术互相借鉴与融合方式探讨 过渡语：从刚才的对比分析中，我们发现虽然中西艺术存在诸多差异，但它们也在不断地互相借鉴与融合，创造出更多独特而精彩的艺术作品。那接下来，我们一起探讨一下中西艺术互相借鉴与融合都有哪些方式呢？ 在学生回答后，总结并展示中西艺术互相借鉴与融合的三种主要方式并结合 PPT 讲解材料技法融合、文化内涵交融、表现形式结合的具体方式，并举例说明。 模块三：小组合作分析装置艺术作品中的中国文化元素 过渡语：中西艺术的融合不仅体现在绘画作品中，在其他的艺术形式里也能看到这样的身影。现在，让我们把目光投向两件装置艺术作品 —— 吕胜中的《山水书房》和徐冰的《天书》，以小组为单位，查阅相关资料，分析这些作品分别融入了哪些中国文化的元素。 在学生小组讨论过程中，巡视各小组的讨论情况，适时给予指导和点拨，引导学生从作品的材料、形式、内涵等方面去寻找中国文化元素。 在小组代表发言后，进行总结评价，强调吕胜中的《山水书房》运用了中国传统山水画、书法、文房四宝等元素，构建出一个充满文化气息的书房空间，反映了中国传统文化文人雅士追求的精神意境；徐冰的《天书》则以伪汉字书籍、长卷等中国传统文化符号为形式载体，探讨文字与文化的本质和思维方式，让观者在欣赏作品的同时对中国文化有更深入的思考。 过渡语：同学们，在了解了这些作品中的中国文化元素后，大家是不是对中西艺术融合有了更深刻的认识呢？其实，我们也可以像这些艺术家一样，在自己的创作中融入中国传统文化元素，用独特的方式表达对文化的理解和情感。接下来，就到了大家大显身手的时候啦，让我们一起进入今天的创作环节吧。 认真观看视频，聆听老师对作品的讲解，积极思考老师提出的问题，踊跃回答。 以小组为单位，热烈讨论两幅作品的异同点，填写对比分析表格。 小组代表发言，分享小组讨论成果，认真倾听其他小组的观点和老师的总结。 4. 认真聆听中西艺术融合方式的讲解，结合例子理解相关内容，如有疑问及时提问。 以小组为单位，查阅资料，围绕吕胜中的《山水书房》和徐冰的《天书》两件装置艺术作品，分析其中融入的中国文化元素，如材料、形式、内涵等方面所体现的传统文化特色，并在小组内进行交流讨论，最后推选代表向全班分享小组的讨论成果。 通过对比分析中西绘画作品，让学生直观感受中西艺术在形式和表现手法上的差异与共性，培养学生的观察力、分析能力和小组合作交流能力，为后续理解中西艺术融合做铺垫。 引导学生思考并总结中西艺术融合的方式，拓宽学生的艺术视野，让他们了解到艺术的发展离不开不同文化的交流与融合，为学生自主创作提供思路和方法借鉴。 通过对装置艺术作品中中国文化元素的分析，培养学生的小组合作能力、自主探究能力以及对艺术作品更深层次的理解能力，让学生进一步体会中国传统文化在现代艺术创作中的独特价值和魅力，为学生的实践创作提供更多的灵感和素材。 环节三： 实践创作 模块四：运用中国传统文化元素创作综合材料作品 布置实践任务（活动五）：运用中国传统文化元素，创作一件综合材料作品。可以参考之前欣赏的作品，选择自己感兴趣的主题和表现方式。 展示创作步骤和作品参考，强调创作要点和注意事项，如主题明确、合理运用材料、体现中西艺术融合的尝试等。 3. 在学生创作过程中，巡回指导，及时给予学生帮助和建议，鼓励学生大胆创新，尝试不同的材料和表现手法，将中国传统文化元素巧妙地融入作品中，及时为学生解决遇到的困难和问题。 1. 根据任务要求，构思作品主题，画出草图。2. 完善草图，画出方案效果图。3. 选择合适的材料，动手制作完成作品，在创作过程中积极尝试融合中西艺术元素。 让学生将所学知识运用到实践中，提升艺术表现能力和创意实践能力，在创作中深化对中西艺术融合的理解。 环节四： 作品展示与交流 组织学生展示自己的作品，邀请学生上台介绍作品的创作思路、运用的中国传统文化元素以及中西艺术融合的体现。 引导其他学生认真倾听，从作品的创意、艺术表现、文化内涵等方面进行评价，提出优点和建议。3. 教师对学生的作品和评价进行总结，肯定学生的努力和创意，给予鼓励和表扬，同时针对存在的问题提出改进方向。 1. 积极展示自己的作品，清晰地介绍创作思路和作品特色。2. 认真倾听他人的作品介绍，从多个角度进行评价，发表自己的看法和建议。3. 认真听取老师和同学的评价，吸收有益的建议，反思自己作品的不足之处。 培养学生的自信心和表达能力，通过他人的评价拓宽学生的视野，促进学生相互学习、共同进步。 课堂小结 同学们，今天我们一起畅游在中西艺术的时空里，通过欣赏吴冠中、波洛克等画家的作品，对比分析了中西艺术在艺术形式和表现手法上的异同，还探讨了中西艺术互相借鉴与融合的方式，并且大家都运用中国传统文化元素创作出了独特的作品。希望大家在今后的生活中，能够继续保持对艺术的热爱，用发现美的眼睛去观察世界，感受不同文化背景下艺术的魅力。 认真倾听老师的总结，回顾本节课的学习内容，思考自己在学习过程中的收获和体会。 帮助学生梳理本节课的重点知识，强化学习效果，引导学生将对艺术的探索延伸到日常生活中。 课后作业 课后请大家收集一幅你认为融合了中西艺术元素的作品，可以是绘画、雕塑、设计等任何艺术形式，下节课我们一起分享交流，说说你为什么觉得它融合了中西艺术元素。 教学反思 在本节课的教学过程中，学生对中西艺术作品的对比分析表现出了较高的积极性，但在理解艺术作品背后的文化内涵时，部分学生还存在一定困难。在实践创作环节，部分学生在融合中西艺术元素方面的创新度不够。在今后的教学中，应加强对文化内涵的深入讲解，引导学生多观察、多思考，同时提供更多优秀的融合作品范例，启发学生的创意。 _21?????????è?????(www.21cnjy.com)_

这样的环境怎么样?如果你住在这里心情会怎样? 这样的环境怎么样?如果你住在这里心情会怎样? 这样的环境怎么样?如果你住在这里心情会怎样? 城市如海，我们都在寻找一座心灵栖息的绿地， 也许是一座古镇，也是是心中的“世外桃源”。 东晋诗人陶渊明在《桃花源记》中描述了一个令人无比向往的世外桃源，“桃花源”因此成为千百年来世人一直追寻的人间仙境和精神家园的代名词。 随着时代的发展，人们的居住环境和生活空间发生了巨大改变。 你心中的当代“桃花源”是怎样的? 授课人：樊卓 和谐的环境 人美版新教材/七年级下册/第三单元/第1课 有一位伟大的建筑师，他在家乡建造了一座山水园林般的博物馆，呈现出自己心中“桃花源。 苏州博物馆新馆 2006 贝聿铭（美国） 江苏苏州 你还记得这位建筑师是谁吗？ 苏州博物馆新馆 2006 贝聿铭（美国） 江苏苏州 出生于中国广东广州，原籍浙江兰溪，祖籍江苏苏州，美籍华人建筑师，土木专家，美国艺术与科学院院士，中国工程院外籍院士，被誉为“现代建筑的最后大师”。 贝聿铭 1917年4月26日—2019年5月16日） 法国卢浮宫金字塔 香港中银大厦 北京香山饭店 苏州博物馆新馆，位于江苏省苏州市东北街，于2006年10月6日建成并正式对外开放，是一座集现代化馆舍建筑，古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。 苏州博物馆新馆介绍 民居 苏州博物馆本馆 拙政园 苏州博物馆本馆紧靠拙政园，其设计结合了传统苏州民居的艺术特色，将博物馆置于院落之间，使建筑物与周围环境相协调。 任务一 从建筑的整体结构布局、色彩、材料、造景等方面，了解苏州博物馆本馆的设计是如何与当地的文化、历史、自然巧妙融合的。 苏州博物本馆航拍 感知发现1 苏州传统建筑与苏州博物馆本馆对比图 黑、白、灰的色调让整座建筑显得清新雅致。 感知发现1 苏州博物馆本馆园艺造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园林与传统园林有机结合，创造性地将博物馆、古建筑与园林融为一体。 感知发现1 你知道苏州博物馆本馆的屋顶为什么要设计成斜坡吗？ 苏州博物馆新馆简 洁大方的屋顶设计 感知发现1 博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部。 然而，屋顶被建筑师重新诠释，并演变成一种新的几何效果。为了满足博物馆的功能需求，并与周围环境相协调，屋顶上设计了立体几何形体的玻璃天窗，让光线以不同的角度洒进建筑内部，充分体现了“让光线来做设计”的精髓。 感知发现1 设计师对光线的处理可谓独具匠心。考虑到不同展品对采光的要求不同，展厅里设计了天窗，并大面积使用木纹金属遮光条对光线进行过滤，使自然光线如流水般泻入馆内，细腻而又柔和。经过过滤的光线形成独特的光影效果，使参观者有一种行走在古色古香的竹帘下的错觉。 木纹金属遮光条 感知发现1 场馆在设计时运用了大量的新材料和新技术，以玻璃、钢铁相结合的开放式现代钢结构代替了苏州传统建筑的木梁结构，建筑布局更自由、明亮、通透。 任务二 从杭州富阳新农村的改造案例中，理解优秀的设计不仅可以改变环境，也可以让我们与自然共生、与乡情共融。 感知发现2 许多古老的村落、民居都有着悠久的历史和特有的文化氛围。保护、修护这些村落、民居，不仅能保护文化脉络的传承，还能真正实现诗意地栖居。 浙江杭州富阳文村俯视图 感知发现2 在设计中考虑实际环境的现状，最大化利用现有资源，最小化改变现有环境，让文村能见山望水，充满生机。 感知发现2 黄、白、灰三色勾画出江南独有的韵味。 杭灰石 黄黏土墙 白墙 感知发现2 设计时需要考虑村民的精神需求，创造和谐的空间环境，让人们在其中找到归属感和依赖感，与乡情共融 。 感知发现2 改建后的民居为文村带来新的面貌，吸引了大量的游客和企业，为文村的发展注入了新的活力。优秀的设计不仅可以改变环境，也可以让我们与自然共生、与乡情共融。 探索实践 我们身边还有很多可以保护、改造的空间，小组合作进行实地考察，完成调研报告，为创建当代的“桃花源”付出我们的努力。 学生选择一个自己喜欢的地域环境，如海边、森林、草原、沙漠等。要求设计一座与该环境和谐共生的建筑，建筑的功能可以根据所选环境进行设想。 比如海边可以设计度假别墅，森林里可以设计生态木屋等。通过绘画的方式呈现自己的设计。 课堂练习 绘画要求：画面构图合理，能够清晰展示建筑与周围环境的关系；色彩搭配协调，体现出环境的特色和氛围；线条流畅，对建筑的细节有一定的描绘。 探索实践 我们身边还有很多可以保护、改造的空间，小组合作进行实地考察，完成调研报告，为创建当代的“桃花源”付出我们的努力。 考察拍照 实地测量 探索实践 我们身边还有很多可以保护、改造的空间，小组合作进行实地考察，完成调研报告，为创建当代的“桃花源”付出我们的努力。 访谈记录 多元观察 根据本课所学，小组交流探讨,修改并完善环境考察调研报告,与全班同学进行交流。 {5C22544A-7EE6-4342-B048-85BDC9FD1C3A}社区调研报告表 调研员 调研地点 调研方法 调研目的 调研现状 调研结果 调研建议 通过本节课的学习，老师相信同学们心中已经有了自己理想的“桃花源”的蓝图。请同学们课后继续探索如何在现代城市建设中，构建“人与自然和谐共生”的理想栖居地。 授课人：樊卓 感谢聆听 人美版新教材/七年级下册/第三单元/第1课

新义务教务 人美版七年级下册 美术 七年级 第二学期 人美版 第四单元《端午今昔》 单元概述 本单元的题目为“端午今昔”，其中包括“端午传情”“祖辈手艺”“龙舟竞渡”三课。 第一课“端午传情” 依照本课程的设计思路，教师需要带领学生欣赏和学习与端午习俗相关的美术作品并探索传承民间传统手工艺的方法，感受其中蕴含的传统民俗魅力和历史文化内涵。学生通过课程了解端午习俗的来历和寓意，欣赏与端午习俗有关的美术作品，学习包粽子，学会制作与端午节相关的手工作品。 第二课“祖辈手艺” 本课中教师要引导学生欣赏、分析传统香囊的造型、纹饰、配色及工艺，理解其中蕴藏的工艺匠心与文化价值。学生通过学习，了解金属香囊的设计巧思，探究各类香囊的传统纹样和美好寓意，学习制作香囊的流程和方法并完成手工艺作品。第三课“龙舟竞渡” 本课通过设置阶梯式的学习任务，帮助学生了解龙舟的起源、造型和制作工艺，理解龙舟竞渡中蕴藏的中华优秀传统文化。学生通过学习，了解龙舟的特征和赛龙舟的由来，尝试绘制“龙舟竞渡”主题的美术作品，制作一件兼顾实用性与美观性的龙舟模型作品。 大 观 念 本单元旨在培养学生对于中华优秀传统文化的认识与尊重，强调在美术创作中融入传统文化元素的重要性。学生将通过参与实践活动，如制作香囊、龙舟模型等，不仅锻炼动手能力，还能深刻体会到传统民俗文化的魅力与智慧。通过欣赏和分析与端午习俗相关的美术作品，学生能够提升审美鉴赏能力，学会从美术的角度去理解和传承传统文化。同时，本单元鼓励学生将所学知识与现实生活相结合，通过创作反映端午文化的美术作品，增强文化自信，成为传统文化的传播者和继承者。 素养目标 1. 审美感知：能赏析与端午节相关的美术作品，了解传统民间工艺，感受传统民俗的魅力、历史文化内涵；能了解端午节各项民俗活动的来源和特点。 2. 艺术表现：和同学一起动手包粽子；制作与端午节相关的手工作；自己动手做一个香囊。 3. 创意实践：尝试用多种材料制作龙舟，兼顾实用性与美观性。 4. 文化理解：了解中国传统节日端午节及与之相关的美术作品的艺术特点与美学思想，领会传统手工艺中蕴含的工艺匠心、文化价值，思考如何将传统工艺与现代生活相结合，促进传统工艺的传承与发展。 教材分析： 本单元侧重于引导学生学习端午节文化中传统民间工艺所蕴含的文化内涵，这对于开阔学生的视野、帮助学生了解中华优秀传统文化具有重要意义，进而让学生树立文化自信。本单元内容涉及学科众多，如语文、历史、地理、科技等。多学科知识的融合有助于提升学生的综合素养。 学情分析： 初中阶段的学生对新鲜事物充满好奇，他们喜欢动手实践，具有较强的探索欲望。通过本单元的学习，学生不仅能够了解端午节的传统习俗和文化内涵，还能够在动手实践中锻炼自己的创造力和团队协作能力。同时，多学科知识的融合也能够激发学生的学习兴趣，帮助他们更全面地了解中华优秀传统文化。在教学过程中，教师应注重引导学生思考如何将传统工艺与现代生活相结合，培养他们的创新意识和实践能力，从而促进传统工艺的传承与发展。 教学重难点： 教学重点：通过本单元的学习，学生能够深入了解端午节的来历、习俗以及与之相关的传统民间工艺，感受其中蕴含的历史文化内涵和工艺匠心。同时，学生需要掌握制作与端午节相关的手工作品的方法，如包粽子、制作香囊和龙舟模型等。 教学难点：如何让学生深刻理解并传承端午节的传统文化内涵，将传统工艺与现代生活相结合，促进学生将所学知识转化为实际行动，积极参与传统工艺的保护和传承工作。此外，在制作手工作品的过程中，学生需要克服材料选择、技艺掌握等方面的困难，确保作品的实用性和美观性。 教具准备: 多媒体课件、端午习俗相关图片、视频资料、传统香囊实物、龙舟模型、包粽子所需材料（如糯米、粽叶、绳子等）、手工制作香囊和龙舟所需的各类材料和工具（如布料、彩线、填充物、木板、胶水等）。这些教具将有助于学生更直观地了解端午节的文化内涵和传统手工艺，同时在动手实践中提升他们的艺术表现力和创意实践能力。 单元情境创设 「端午神秘包裹」开箱记——触摸习俗的温度 1.?悬念拉满的“快递”开场： 老师抱着一个用粽叶纹路包装纸包裹的巨型“快递箱”走进教室，气喘吁吁地说：“刚收到一个‘时空快递’，寄件人写着‘两千年前的屈原’，你们敢不敢和我一起拆箱？” （拆开箱子，露出层层叠叠的“传情信物”：真空包装的粽子、晒干的艾草、彩色棉线、香囊半成品、手绘端午贺卡、龙舟模型零件……让学生轮流伸手摸一摸，猜物品名称和用途。） 2.?“信物解码”互动对话： - 拿起艾草：“古代人把它当作‘健康护身符’，现在很多奶奶还会用它煮水给孩子洗澡，这株艾草的香味，有没有让你想起外婆家的端午？” - 展示香囊半成品：“这个空香囊，古代妈妈会装满草药送给孩子，现在我们可以往里面塞什么？（学生答：香水、小纸条、糖果……）对呀，不管什么时候，小小的物件都藏着想对亲人说的话。”今天，我们一起来学习《端午今昔》这一单元，感受这份跨越千年的温情， 并亲手制作这些传统信物，让这份温情在我们手中延续。 通过“快递箱”中的每一件物品，我们将一步步走进端午节的传统习俗，探索其中蕴含的文化内涵和历史故事。从粽子的制作到龙舟的竞渡，从香囊的佩戴到艾草的驱邪，每一个习俗都承载着古人对美好生活的祈愿和对自然的敬畏。 第二课时《祖辈手艺》 一、教学目标： 本课程设计通过对传统香囊作品的赏析，引导学生理解香囊中蕴含的中华优秀传统文化;通过对香囊制作技艺的学习，引导学生了解中国民间工艺的独特性与多样性，理解端午文化中蕴含的文化价值、精神内涵及美学思想。 1.审美感知：能理解香囊的来历和寓意，列举香囊的种类、造型、纹样、功能等。 2. 艺术表现：能够独立完成香囊的设计，并动手制作一个香囊作品，展现出香囊的独特美感。 3. 创意实践：能够运用所学知识和技能，对香囊进行创意性改造或创新设计，体现出个人风格和创意特点。 4. 文化理解：通过香囊的学习与制作，深刻领会香囊作为端午传统习俗的文化意义，理解其在传承中华优秀传统文化中的重要作用。二、教学重难点 1.教学重点:了解香囊的基本种类、功能和特点，理解香囊的设计巧思、传统纹样及美好寓意。 2.教学难点:能够通过小组合作的方式，熟练运用传统工艺技法制作香囊，传承并发扬传统工艺。 三、教学过程 （一）情境导入 同学们，今天我们要穿越到一个充满香气与秘密的时代。—— 盛唐长安。此刻，我们的教室就是长安城最热闹的‘西市’，而我，是一位来自千年前的‘卖香人’。” “刚才在‘西市’街角，我捡到一个神秘物件，里面似乎藏着重要的东西。但物件上写着：‘唯有解开纹样之谜，才能一探究竟。’” 请同学们都来猜一猜，这是什么物件呢？ 恭喜你们，猜出了答案！“这是一枚来自唐代的‘驱蚊香囊’，里面装着艾草、薄荷等香草。但它的秘密不止于此 。 每个香囊都是一幅流动的画，一段无声的故事。”今天这节课，跟随老师的脚步，我们一起探秘《祖辈手艺》，一起走进香囊的世界，感受它独有的韵味与魅力。 (二）讲授新知 接下来，我们就来揭晓这个秘密。” 揭秘1：何为香囊？ 香囊，又名香袋、香包、荷包，还称容臭、花囊等,因囊中盛放香料而得名。香囊一般系于腰间或肘后之下的腰带上，也有的系于床帐或车辇上。 千年以来，它一直在人们的日常生活中扮演着独特角色。现在，让我们从香囊的起源开始，一同探索中国香囊文化的奥秘吧! 回顾上节课的内容，同学们，你们知道端午节为何要佩戴香囊吗？ 端午佩香囊：春夏之交，随着气温升高、雨水增多，空气变得闷热潮湿，人们容易中暑或感到疲乏。同时，各种蚊蝇虫类进入繁殖高峰期，容易引发疾病和瘟疫。 辟邪驱瘟：将含有中草药的香囊佩戴在小孩胸前，可以有效防止蚊虫叮咬；将香囊挂在门口，利用天然草药的香气与药效，除臭驱虫，净化环境。 揭秘2：香囊的历史 那么，香包是如何演变而来的呢？我们一起来了解一下。 香囊最初是由佩囊发展而来的，佩囊是古人用来盛放零星细物的小布兜。香囊即属于佩囊的一种，因囊中盛放香料而得名。 1、商周历史溯源 古人佩戴香囊的历史可以追溯到商周时期。《礼记·内则》注曰:“容臭，香物也，助其形容之饰，以缨系之。”这就是香囊最早的形态。 2、春秋战日渐兴盛 春秋战国时期，古人佩戴香囊的风俗日渐兴盛。屈原在《离骚》中言“纫秋兰以为佩”，其中“秋兰”为香草，“佩”指佩韩，即香囊。 3、汉魏名称确定 汉魏时期，“香囊”的名称正式出现在文献中。此外，香囊也成为了一种馈赠佳品。 4、唐代焚香习俗 唐代，熏香习俗伴随佛教从印度传入中国，产生了可以焚香的金银香囊。 5、宋代造型考究 宋代，海内外的香药贸易已经非常发达，香囊的形制和功能更加的多元化。 6、明清鼎盛时期 明清，香囊发展期盛时期，无论男女，皆可随身携带及赏玩。清代工艺更为精湛，同时香囊还成为身份的象征。 揭秘3：香囊的设计巧思 接下来，我们将一同探寻香囊的设计巧思，领略其独特的艺术魅力。 提问：同学们，我们一起来对比一下，这是香囊，这也是香囊。你是否发现，这两款香囊的材质完全不同呢? 小结：现代人大多认为香囊是丝质的。其实古代还有金银香囊、玉香囊等等。 请同学们认真观察以下香囊是什么材质？ 羊皮、丝质、金银、玉石 这些香囊材质各异，却都蕴含着匠人的巧思与心血。羊皮香囊质朴耐用，丝质香囊轻盈柔美，金银香囊华贵典雅，玉石香囊温润如玉。不同的材质，展现出香囊多样化的美感，也反映了不同历史时期的文化背景和审美追求。 任务一：观看视频，了解这件香囊的设计巧思。 我们一起来观看一段视频，了解我捡到的这枚来自唐代的‘驱蚊香囊’，它有着怎样的秘密呢？一起来看看吧！ （观看视频） 老师讲解： 葡萄花鸟纹银香囊的设计巧思体现在其精美的装饰艺术和巧妙的结构设计上。镂空处装饰着枝繁叶茂的葡萄，蕴含着人们对丰产和多子多福的期盼。葡萄藤间花鸟相依，动感十足。寓意着自然之美和生命的活力。 这枚香囊是一个“高科技”产品，在1200多年前的唐朝就已利用了此项原理，古人的智慧可窥一斑。其内部设置了陀螺仪原理的同心圆机环，即使外球如何转动，内球都会保持水平，香盂的重心始终向下，确保香料不会洒出。这种精妙的设计，不仅体现了唐代工匠的智慧，更展现了中华文化的博大精深。 这枚国宝的背后，还有着一个凄惨唯美的故事。葡萄花鸟纹银香囊是磨朝杨贵妃的贴身遗物，据古籍记载，后来人们挖开杨玉环的旧家，想为她改葬时发现，“肌肤已坏，而香囊仍在”。这件国宝陪伴着杨玉环由生到死，见证了一代帝王与一代宠妃的爱恨情仇。 “肌肤已坏，而香囊犹在” 。这是唐玄宗重返长安后，派高力士重返马嵬坡为杨贵妃迁葬时送回皇宫的信。仅仅九个字，我想足以使唐玄宗万箭穿心，而那枚香囊据传就是这款葡萄花鸟纹银香囊。 揭秘4：香囊的纹样寓意 任务二：?观察下列端午节佩戴之物上的传统纹样有哪些？为什么会运用这些纹样？ 这是清朝的明黄色缎地平金银彩绣五毒活计，现收藏与故宫博物院这套活计。上面的纹样有蛇、蟾蜍、蝎子、壁虎和蜈蚣组成的“五毒”纹。 它是端午节佩戴之物，用色明快华丽，通体以金线、银线和五彩丝线绣“五毒”和“大吉”葫芦纹，绣工精美细巧，为佩挂者平添仪态之美，同时也寄托了避邪趋吉的美好愿望。 我们再来看看其他香囊的纹样寓意吧！ 1、清 乾隆 镂空嵌宝金累丝石榴香囊 上面的铜钱纹，寓意着招财进宝、大富大贵；石榴纹，寓意着多子多福。蜘蛛纹，寓意着蟢蛛大吉、百事欢喜。是清宫金属累丝工艺极精好之作。 2、清 碧玉透花荷叶香囊 现收藏于台北故宫博物院，它身上的莲荷纹，清廉圣洁、自在从容。囊身饰镂空的荷花、茨菇，也是雕工精细。 3、清 压金银丝蒲芦式荷包 这款荷包呈蒲芦形，中腰启合处为如意头式纹，寓意平安如意、吉庆如意；压金丝寿字及云纹，穿有启合伸缩黄绦二，贯饰刻寿字珊瑚球及珊瑚珠坠等，全件深蓝底压金、银丝古钱纹，寓意招财进宝、大富大贵。 4、清代馆藏镂雕『玉双龙戏珠腰果式香包』 上面的卷草纹风格简练、节奏感强；二龙戏珠纹尊贵威严、传承不息；而团寿纹则代表着健康长寿、生命永恒。 而佩戴香囊，不仅是因为寓意或者喜欢香味，还因有些香料有一定防病、治病的功效，这也是古人在探索自然中获得的知识。 揭秘5：香囊的造型构成 那么，香囊的造型构成究竟有哪些讲究呢？让我们一起深入探究。 提问：同学们，香囊的形状各种各样，你见过哪些形状的香囊呢？ 香囊的造型丰富多样，常见的有圆形、方形、椭圆形、心形以及各种动植物造型等。这些造型不仅美观大方，更蕴含着深厚的文化内涵和象征意义。 圆形香囊，象征着团圆和完整，寄托了人们对美好生活的向往和追求。方形香囊，则寓意着规矩和方正，体现了古人对礼仪和道德的重视。 除了常见的几何形状，香囊还有许多以动植物为原型的造型。如莲花形状的香囊，象征着纯洁和高雅；蝴蝶形状的香囊，则寓意着蜕变和自由。 在香囊的造型构成中，香囊分为挂绳、袋身、还有一个不可忽视的元素，那就是配饰。配饰的种类繁多，如流苏、挂坠、珠串等，它们不仅增添了香囊的观赏性，更丰富了香囊的文化内涵。流苏摇曳生姿，挂坠精致典雅，珠串温润如玉，这些配饰使得香囊更加生动有趣，充满了艺术魅力。 揭秘6：香囊的制作技艺 香囊的制作技艺精湛复杂，需要经过多道工序才能完成。 （一）用刺绣工艺制作香囊主体部分 1.准备工具材料 2.设计香包画稿 3.将画稿用复写纸转印到绣稿上 4.绣出图案。 （二）缝制香囊 1.准备香囊各部分的材料 2.反面缝制香囊收口?? 3.制作中穗 4.制作下穗，为下穗串珠 5.系紧下穗中心绳。 6.内袋里填装香料 7.将内袋装入香囊中，完成作品 通过一段教学视频，更直观的来学习一下吧！（观看视频） 课堂实践 课堂作业（任选其一） （1）：尝试动手制作一个毛线粽子香包。 （2）尝试绘制一个香囊。绘制香囊需设计出造型、吉祥纹样及材质。 课堂小结 香囊装载着上千年的低调奢华，每一个香囊的背后，都代表着中华传统的民间艺术;每一个香囊的背后，都代表着一个时代的历史文化。同学们，通过今天的学习，我们不仅了解了香囊的历史渊源、设计巧思、纹样寓意、造型构成以及制作技艺，还亲手制作了属于自己的香囊作品。希望大家能够将这份传统技艺传承下去，让更多的人了解和喜爱香囊这一中华传统文化瑰宝。 同时，也希望大家能够在日常生活中，多关注、多学习中华优秀传统文化，让这些宝贵的文化遗产在我们的手中焕发出新的生机和活力。今天的课程就到这里，下节课我们将继续探索端午文化的其他精彩内容！ 课后拓展 课后，同学们可以进一步探索香囊文化的丰富内涵，比如研究不同地区、不同民族的香囊特色和制作工艺，或者参与香囊制作的工作坊和展览活动，亲身体验香囊的魅力。此外，同学们还可以尝试将香囊与现代设计相结合，创作出既具有传统文化底蕴又符合现代审美的香囊作品，为香囊文化的传承与发展贡献自己的力量。 课后反思 通过本节课的学习，我们不仅领略了香囊这一传统工艺品的独特魅力，更深刻理解了香囊背后所蕴含的中华优秀传统文化。香囊作为端午文化的重要组成部分，不仅具有实用功能，更承载着古人对美好生活的祈愿和对自然的敬畏。 在香囊的制作过程中，我们感受到了传统工艺技法的精湛与复杂，也体会到了匠人精神的传承与发扬。通过动手制作香囊，我们不仅锻炼了动手能力和创造力，更培养了对中华优秀传统文化的热爱与尊重。 同时，本节课也引发了我们对于传统文化传承与发展的思考。在现代社会，如何让传统文化与现代生活相结合，让更多的人了解和喜爱传统文化，是我们需要不断探索和实践的问题。希望同学们能够继续关注和学习中华优秀传统文化，让这些宝贵的文化遗产在我们的手中焕发出新的生机和活力。

独特的民居|和谐的环境|宜人的设计 授课人：樊卓 向美而居 華 人美版新教材/七年级下册/第三单元 构建自己心中的桃花源 “同学们，今天我们要开启一场奇妙的旅程，穿越时空，去探秘一个传说中的地方——桃花源！” 寻找桃花源 互动游戏 教师在教室不同角落放置一些与桃花源相关的线索（例如：陶渊明的诗句、桃花图片、民居模型等），学生分组寻找并解读线索，最终拼凑出“桃花源”的位置。 “同学们，今天我们要开启一场奇妙的旅程，穿越时空，去探秘一个传说中的地方——桃花源！” 邀请几位学生扮演陶渊明，用第一人称讲述自己理想中的居所，并描述桃花源的美景和生活。 我是小陶渊明 互动游戏 桃花源图（中国画，局部）? 清? 黄慎? 安徽博物院 如今，我们该如何实现向美而居的理想生活呢？ 同学们，刚才我们通过游戏和表演，感受到了陶渊明笔下桃花源的魅力。其实，在中国广袤的土地上，还有许多像桃花源一样美丽独特的民居，它们各具特色，蕴含着丰富的文化内涵。今天，就让我们一起走进《独特的民居》，去领略中国传统民居的魅力吧！” 学习任务 中国传统民居多姿多彩，藏族的碉楼、彝族的土掌房、瑶族的吊脚楼、蒙古族的蒙古包等，呈现多元化特征，具有独特的艺术魅力。 你知道古人是如何建造属于自己的“桃花源”的吗？ 授课人：樊卓 独特的民居 传统 人美版新教材/七年级下册/第三单元/第1课 你知道古人是如何建造属于自己的“桃花源”的吗？ 北京四合院|藏族的碉楼|彝族的土掌房|瑶族的吊脚楼 录 寻“桃源”故事 壹 目 探“桃源”佳境 贰 品“桃源”生活 叁 创“桃源”世界 肆 寻“桃源”故事 CHUAN TONG MIN JU DE GAI NIAN 第壹章 感知发现 所谓传统民居 是指那些非官方、民间的、一代又一代延续下来的，以居住类型为主的“没有建筑师的建筑”。 简单来说就是我们的家。 传统民居 寻找传统民居 地理分布 福建土楼 皖南民居 蒙古包 藏族碉房 下沉式窑洞 干栏式民居 上海石库门 北京四合院 广东开平碉楼 民居的建筑形式 仔细观察右边这些 是一样的吗？ 感知发现 任务一：同样都是民居，为什么各地的民居建筑的风格、建造材料和建造工艺差异却很大呢？ 周庄江南水乡民居 福建土楼 吊脚楼 北京四合院 蒙古包 下沉式窑洞 藏族碉楼 感知发现 传统民居是中华民族优秀的文化遗产，它的最大的特点是因地制宜和就地取材。 不同的地理环境和风土人情造就了不同风格的民居。 探“桃源”佳境 CHUAN TONG MIN JU DE GAI NIAN 第贰章 感知发现 任务二：北京四合院和福建土楼同样都是由房屋围合而成民居，但呈现出的样貌却差异很大。请小组合作、对比赏析，完成表格的填写。 北京四合院 福建土楼 感知发现 任务二：北京四合院和福建土楼同样都是由房屋围合而成民居，但呈现出的样貌却差异很大。请小组合作、对比赏析，完成表格的填写。 {5C22544A-7EE6-4342-B048-85BDC9FD1C3A} 北京四合院 福建土楼 气候因素 地理条件 布局形式 房屋层数 建筑材料 建造工艺 福建土楼 北京四合院 走进经典 之所以叫“四合院”，是因为这种民居四面以高墙围合，内部形成一个中心庭院。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个大门，关起门来自成天地，具有很强的私密性。 北京四合院 分布在温带季风气候的平原地区，以北京为首 是北方院落民居的典型形式 “四合”：指的是天合、地合、人合、己合。 北京四合院 走进经典 四面建有房屋 通常由正房、东西厢房和倒座房组成从四面将庭院合围在中间。 四合院在形制上有一进、二进、 三进、四进和套院等，大门多开在东南角，冬天能避开凛冽的寒风，夏天又可迎风纳凉，能达到冬暖夏凉、适宜居住的效果。 北京梅兰芳故居 走进经典 四合院布局 四合院“坐北朝南、宽广方正”，是以中轴线贯穿的布局特点。一方面是由我国古代“天圆地方、以方正为美”的观念所决定，另一方面是由我国“以中为尊”的礼制思想所决定。 走进经典 四合院各建筑主次分明，正房归长辈居住，厢房为晚辈居住。有明显的宗法礼制特征。 正房 东耳房 西耳房 西厢房 储藏室 倒座房 抄手廊 大门 东厢房 北京四合院鸟瞰示意图 走进经典 四合院的建筑艺术 房屋采用单层的建筑方式，砖、石、木为建造材料，“因地制宜，文化传承”。青砖灰瓦、红漆大门、精致浮雕，给人印象十分朴素却不乏色彩的美感。 走进经典 你知道门簪和抱鼓石的作用吗？ 门簪 抱鼓石 走进经典 四合院的门簪、抱鼓石、砖雕、影壁等建筑构件，不仅有装饰作用，也是身份地位的象征。北京四合院不仅是一种建筑形式，更是文化的传承。 瓦当与滴水 门簪 铺首衔环 影壁 垂花门与砖雕 走进经典 文化内涵 四合院的文化内涵在于一个“合”字，四合而居，寓意家庭和睦、祖孙同堂，将一个家庭所有成员合在一起，让居住在里面的人都能够遵从尊卑有别、长幼有序的人伦道德以及和睦共处的人文精神。 走进经典 如果说四合院是北方独具特色的民居建筑，那么南方土楼则是另有一番风味。 走进经典 福建土楼 CHUAN TONG MIN JU 分布在亚热带季风气候地区，多丘陵、地形复杂 圆形布局 向心而居 走进经典 福建土楼是大型夯土民居建筑，是兼有聚族而居和防御作用的多层高楼住宅。 土楼布局 侧门 房间 水井 小天井 通廊 正门 福建土楼剖面图 圆形布局、向心而居 走进经典 土楼的建筑艺术 房屋采用多层的建筑方式，土、竹、石为建造材料。外墙用夯土筑就，内部用竹木建造。 “因地制宜、就地取材、风俗习惯”是客家人在辗转迁徙中创造的“世界建筑奇迹”。 2008年被列入《世界遗产名录》 走进经典 想一想：土楼外立面底下两层为什么不开窗,仅在三层以上开小窗? 土楼底层多作厨房，二层常为谷仓或储物间。三层以上住人，开小窗既能满足采光、通风需求，又因位置较高，不会给楼内居民带来安全隐患。 防御功能 抵御外敌：土楼居民巧关窗，敌难侵，掷石反击乐悠悠！ 防止火攻：若敌人火攻，底层和二层没窗户，火势难以通过窗户蔓延至楼内，可保护楼内居民安全。 生活需求 结构稳定 土楼墙体高大厚重，底层和二层不开窗可使墙体整体性和稳定性更好，让建筑能承受更大压力，历经风雨和地震仍屹立不倒。 感知发现 任务二：根据以上所学内容，将表格补充完整。 {5C22544A-7EE6-4342-B048-85BDC9FD1C3A} 北京四合院 福建土楼 气候因素 地理条件 布局形式 房屋层数 建筑材料 建造工艺 福建土楼 北京四合院 温带季风气候 亚热带季风气候 平原 多丘陵 地形复杂 坐北朝南 宽广方正 圆形布局 向心而居 单层 多层 砖、石、木 土、竹、石 因地制宜 文化传承 因地制宜 就地取材 风俗习惯 品“桃源”生活 CHUAN TONG MIN JU DE GAI NIAN 第叁章 感知发现 江南水乡地处长江三角洲和太湖水网地区，地势平坦，河渠纵横。“小桥、流 水、人家”形成了江南水乡独特的景观韵味。古镇周庄便是江南水乡最具代表性的地区之一。 “中国第一水乡”民居群周庄镇 我们的祖国幅员辽阔、民族众多，各地民居各具特色，彰显出中华民族优秀的建造智慧。 感知发现 干栏式民居 ? ? 干栏式民居是傣族最富特色的传 统住宅形式，以竹或木为主要材料，底层架空或搭小楼，上层住人，下层圈 养牲畜和储存杂物等，可防野兽侵袭。 感知发现 考一考 有“移动房子”之称的民居指的是哪个民居建筑？ 为什么会 建成这样？ 蒙古包由骨架和毛毡组成，冬暖夏凉，不怕风吹雨打。 其最大优点是拆装容易、搬迁简便，非常适合经常转场的 牧民居住和使用。 蒙古包 感知发现 考一考 有“移动房子”之称的民居指的是哪个民居建筑？ 拆装容易、便于搬迁、适合游牧民族的生活习俗 骨架 毛毡 中国先民们因地制宜、就地取材，选址或依山就势、或沿循溪流，建筑风格各具特色，功能齐全实用，与青山、绿水、田园风光相得益彰，形成了适宜的居住环境以及人与自然和谐共生的人居景观。 创“桃源”世界 CHUAN TONG MIN JU DE GAI NIAN 第肆章 探索实践 请以“图说家乡”为主题，为家乡绘制一张名片，并介绍其特点。绘画工具、材料和表现形式不限。 无论你的家乡是在城市还是在乡村，那里都留下了你生活和成长的足迹。家乡是我们的根，是祖祖辈辈的栖息之所。 探索实践 综合运用泥板成型、泥条成型、捏塑成型等方法，抓住家乡老建筑的外形特征， 制作出具有地方特色的泥塑作品。 1. 用手堆积泥片。 2.用木棍擀泥板制作墙面。 3. 挖出窗户。 4.制作出带窗户的外墙。 5. 添加细节，完成作品。 农舍 小土屋 农家院 这节课我们以经典民居为例，了解了古人如何建造属于自己的“桃花源”，也感受到了古代先民的建造智慧和审美情趣。 感谢聆听 北京四合院|藏族的碉楼|彝族的土掌房|瑶族的吊脚楼 授课人：樊卓 民 居 人美版新教材/七年级下册/第三单元/第1课

新义务教务 人美版七年级下册 美术 七年级 第二学期 人美版 第四单元《端午今昔》 单元概述 本单元的题目为“端午今昔”，其中包括“端午传情”“祖辈手艺”“龙舟竞渡”三课。 第一课“端午传情” 依照本课程的设计思路，教师需要带领学生欣赏和学习与端午习俗相关的美术作品并探索传承民间传统手工艺的方法，感受其中蕴含的传统民俗魅力和历史文化内涵。学生通过课程了解端午习俗的来历和寓意，欣赏与端午习俗有关的美术作品，学习包粽子，学会制作与端午节相关的手工作品。 第二课“祖辈手艺” 本课中教师要引导学生欣赏、分析传统香囊的造型、纹饰、配色及工艺，理解其中蕴藏的工艺匠心与文化价值。学生通过学习，了解金属香囊的设计巧思，探究各类香囊的传统纹样和美好寓意，学习制作香囊的流程和方法并完成手工艺作品。第三课“龙舟竞渡” 本课通过设置阶梯式的学习任务，帮助学生了解龙舟的起源、造型和制作工艺，理解龙舟竞渡中蕴藏的中华优秀传统文化。学生通过学习，了解龙舟的特征和赛龙舟的由来，尝试绘制“龙舟竞渡”主题的美术作品，制作一件兼顾实用性与美观性的龙舟模型作品。 大 观 念 本单元旨在培养学生对于中华优秀传统文化的认识与尊重，强调在美术创作中融入传统文化元素的重要性。学生将通过参与实践活动，如制作香囊、龙舟模型等，不仅锻炼动手能力，还能深刻体会到传统民俗文化的魅力与智慧。通过欣赏和分析与端午习俗相关的美术作品，学生能够提升审美鉴赏能力，学会从美术的角度去理解和传承传统文化。同时，本单元鼓励学生将所学知识与现实生活相结合，通过创作反映端午文化的美术作品，增强文化自信，成为传统文化的传播者和继承者。 素养目标 1. 审美感知：能赏析与端午节相关的美术作品，了解传统民间工艺，感受传统民俗的魅力、历史文化内涵；能了解端午节各项民俗活动的来源和特点。 2. 艺术表现：和同学一起动手包粽子；制作与端午节相关的手工作；自己动手做一个香囊。 3. 创意实践：尝试用多种材料制作龙舟，兼顾实用性与美观性。 4. 文化理解：了解中国传统节日端午节及与之相关的美术作品的艺术特点与美学思想，领会传统手工艺中蕴含的工艺匠心、文化价值，思考如何将传统工艺与现代生活相结合，促进传统工艺的传承与发展。 教材分析： 本单元侧重于引导学生学习端午节文化中传统民间工艺所蕴含的文化内涵，这对于开阔学生的视野、帮助学生了解中华优秀传统文化具有重要意义，进而让学生树立文化自信。本单元内容涉及学科众多，如语文、历史、地理、科技等。多学科知识的融合有助于提升学生的综合素养。 学情分析： 初中阶段的学生对新鲜事物充满好奇，他们喜欢动手实践，具有较强的探索欲望。通过本单元的学习，学生不仅能够了解端午节的传统习俗和文化内涵，还能够在动手实践中锻炼自己的创造力和团队协作能力。同时，多学科知识的融合也能够激发学生的学习兴趣，帮助他们更全面地了解中华优秀传统文化。在教学过程中，教师应注重引导学生思考如何将传统工艺与现代生活相结合，培养他们的创新意识和实践能力，从而促进传统工艺的传承与发展。 教学重难点： 教学重点：通过本单元的学习，学生能够深入了解端午节的来历、习俗以及与之相关的传统民间工艺，感受其中蕴含的历史文化内涵和工艺匠心。同时，学生需要掌握制作与端午节相关的手工作品的方法，如包粽子、制作香囊和龙舟模型等。 教学难点：如何让学生深刻理解并传承端午节的传统文化内涵，将传统工艺与现代生活相结合，促进学生将所学知识转化为实际行动，积极参与传统工艺的保护和传承工作。此外，在制作手工作品的过程中，学生需要克服材料选择、技艺掌握等方面的困难，确保作品的实用性和美观性。 教具准备: 多媒体课件、端午习俗相关图片、视频资料、传统香囊实物、龙舟模型、包粽子所需材料（如糯米、粽叶、绳子等）、手工制作香囊和龙舟所需的各类材料和工具（如布料、彩线、填充物、木板、胶水等）。这些教具将有助于学生更直观地了解端午节的文化内涵和传统手工艺，同时在动手实践中提升他们的艺术表现力和创意实践能力。 单元情境创设 「端午神秘包裹」开箱记——触摸习俗的温度 1.?悬念拉满的“快递”开场： 老师抱着一个用粽叶纹路包装纸包裹的巨型“快递箱”走进教室，气喘吁吁地说：“刚收到一个‘时空快递’，寄件人写着‘两千年前的屈原’，你们敢不敢和我一起拆箱？” （拆开箱子，露出层层叠叠的“传情信物”：真空包装的粽子、晒干的艾草、彩色棉线、香囊半成品、手绘端午贺卡、龙舟模型零件……让学生轮流伸手摸一摸，猜物品名称和用途。） 2.?“信物解码”互动对话： - 拿起艾草：“古代人把它当作‘健康护身符’，现在很多奶奶还会用它煮水给孩子洗澡，这株艾草的香味，有没有让你想起外婆家的端午？” - 展示香囊半成品：“这个空香囊，古代妈妈会装满草药送给孩子，现在我们可以往里面塞什么？（学生答：香水、小纸条、糖果……）对呀，不管什么时候，小小的物件都藏着想对亲人说的话。”今天，我们一起来学习《端午今昔》这一单元，感受这份跨越千年的温情， 并亲手制作这些传统信物，让这份温情在我们手中延续。 通过“快递箱”中的每一件物品，我们将一步步走进端午节的传统习俗，探索其中蕴含的文化内涵和历史故事。从粽子的制作到龙舟的竞渡，从香囊的佩戴到艾草的驱邪，每一个习俗都承载着古人对美好生活的祈愿和对自然的敬畏。 第一课时《端午传情》 一、教学目标： 1.审美感知：了解端午节的历史背景，能够列举出与端午节相关的民俗活动，并能说出其来源及寓意，深入理解端午节的文化内涵。 2. 艺术表现：学习制作与端午节相关的手工作品，如粽子、五彩绳等，体验传统手工艺的魅力。 3. 创意实践：利用彩纸等材料，设计并制作与端午节相关的手工作品，体现个人创意。 4. 文化理解：能够赏析与端午节相关的美术作品、手工艺品并理解其中蕴含的精神内涵，在动手实践中，体会端午节所蕴含的家国情怀与对美好生活的祈愿，增强对中华优秀传统文化的认同感。 二、教学重难点 教学重点：掌握包粽子、五彩线粽、艾草船及手绳编织等传统工艺的制作方法，理解端午节的历史背景和文化内涵。 教学难点：如何在制作过程中融入个人创意，设计出具有独特风格的手工作品，并准确表达端午节的文化寓意。 三、教学过程 （一）情境导入 请同学们说说端午节的由来？老师这里收录了四个关于端午节的说法。你想先听哪一个？ 1、最流行的说法 ·纪念屈原· 屈原是战国时期楚国爱国诗人，因政治理想破灭，于公元前278年五月初五投汨罗江自尽。人们划龙舟寻找他的遗体，投粽子防止鱼虾噬咬其身体，为了寄托哀思，逐渐演变为赛龙舟、吃粽子的习俗。 2、最古老的说法 ·吴越地区的龙图腾祭祀· 端午一开始主要流传于南方长江中下游的吴越部落，并作为一种“图腾祭”出现。上古先民以“龙”为图腾，并选择在五月初五进行祭祀活动，端午节在当时其实是拜祭龙祖的节日。后与屈原传说融合，也有纪念伍子胥、曹娥及介子推等说法。 3、最接地气的说法 ·驱邪避疫的时令习俗· 五月“恶月”说：古人认为五月天气湿热，毒虫滋生，易发瘟疫。端午的挂艾草、配香囊、饮雄黄酒等习俗均源于驱邪避毒。五月五日为“恶日”需以菖蒲、朱砂等辟邪。 4、最科学的说法 ·现代认知· 端午是多种文化融合的结果，既有自然崇拜的痕迹，也有历史人物的纪念意义。2009年，联合国教科文组织将中国端午节列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，认可其文化多样性。 端午节自古以来一直深受人们喜爱，作为传统节日，它拥有众多的记录者。人们通过端午节传递并表达着自己的情感，今天我们就通过这节课一起来感受一下吧！ 导入课题《端午传情》 (二）讲授新知 1、端午节的习俗 任务一：了解端午节的习俗 同学们找一找，古诗中提到了哪些端午习俗？ 《节令门·端阳》这首诗的前两句点明端午应季食物（樱桃、桑葚）和驱邪植物（菖蒲）以及雄黄酒，生动再现清代北方端午的节令特色。后两句家家户户门前贴辟邪灵符，将“辟邪灵符”与“躲债”联想，反映市井百姓的生活智慧，兼具趣味性与社会批判。 《乙卯重五诗》这首诗写人们在端午节当天的生活习惯和风俗。诗中既写景，又叙事，不但描绘了榴花繁盛的山村风光，还有端午时节吃粽子、插艾蒿、储药、点丹的风俗。诗人把生活的真味都寄托在端午生活栩栩如生的描写中，诗作清新自然。 小组讨论：你还学习过哪些关于端午节的古诗词，请说说其中讲到哪些端午节习俗。 小结：不同地区有不同的端午节习俗，主要围绕祛病防疫、祭祀祖先、祈求丰收等主题展开。这些习俗与当地的历史背景、民间传说密切相关。 关于端午的古诗词，都表达了欢快的场景，也表达了人们对端午时节传统文化的弘扬之情。 2、端午节的美术作品 任务二：欣赏与端午习俗相关的美术作品 了解了诗词后，我们来欣赏关于端午节的绘画作品吧。 古往今来，以端午节为题材的画作，有的以风俗为题，有的以应季花草、食物为描绘对象。请你比较下面两幅作品，说说其笔墨韵味、审美风格有什么不同。 走进经典： 齐白石的《樱桃图（端午）》画家以淡墨画粽叶，以浓墨勾画出粽绳，用简单几笔便精妙地表现出粽子的棱角转折。一盘红樱桃、两个粽子巧妙点出作品主题，凸显出画家对生活的热情。 余穉的《端阳景图》此图线条工细、流畅，设色典雅富丽， 通过对动植物的刻画来表现端阳时节大 地回暖的情景。 ?小组讨论：你见过哪些与端午节有关的绘画作品，请说说其内容及艺术风格。 （1）天师斩五毒年画 “五毒”指蛇、蟾蜍、蝎子、壁虎和蜈蚣五种有毒动物。古人为避邪祛灾，通常在端午节时张贴神像（如张天师像、钟馗像）。 （2）王时敏的端午图 有些地方在端午节时有在大门上悬挂菖蒲、艾草的习俗。菖蒲叶片呈剑形，挂在门口寓意避邪。艾草是一种可以治病的药草 ,挂在门口则表示祝愿身体健康。清代王时敏的《端午图轴》便描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。 （3）徐扬《端阳故事图册 其一》 射粉团是唐代都城和宫廷盛行的游戏。粉团是一种用糯米制成的食品，外裹芝麻，放在油中炸熟，类似于“麻团”，人们通过射箭来决定粉团的归属。 （4）斗草图 “五月初五去斗草”是端午时节的一种传统风俗。这项娱乐活动的文化味很浓，吸引文人墨客为其留下众多名篇佳作。辽宁省博物馆馆藏的一幅明代五位仕女斗草的图卷，记录了古人端午时节斗百草的风雅，传递着自然与人文合一的美妙共生。 （5）赐枭羹 这是最早出现的端午时食，枭，就是猫头鹰，在古代被认为是不孝鸟；而皇帝制作枭羹以赐臣下，就是警示臣子们不要像枭那样不忠不孝。 （6）系彩丝 采丝，即彩丝，是有红、黄、蓝、白、黑五色丝线制成的、代表吉祥的装饰物。古人认为五月是恶月，在手臂上系上象征五行的彩丝，以辟邪止恶。 （7）观竞渡 此图描绘的情景正是端午时节，中国南方地区的湖区景象。画面采用马远一角式构图，观看赛龙舟的老少人等集中在画面右下角的岸边，掩映于湖光树石之间，亦有人骑于树干枝头，以便获取更好的观赛角度。而画面大量的留白则形成了烟波浩渺的湖面，湖上四只龙舟、一只凤舟正在挥桨竞渡。远山若隐若现。整幅画面精致工丽而不失活泼，为风俗画的佳作。 绘画风格继承了唐代“大小李将军”华美的青绿山水画风，画面整体气韵瑞丽生动，敷彩勾勒工丽细致，并在构图及运笔等细节方面吸取了时代特征，具有明代工笔绘画构图布局灵动、画面充满动感、人物细节精致、所描绘的风俗情景生动写实的风格。 （8）裹角黍 齐白石《端午美味图》，此帧端午图作于1953年，已是白石老人最晚年之作。雄黄酒、咸鸭蛋、粽子、荔枝、樱桃，都是端午节应景之物，白石老人以少胜多，以寥寥几笔将之描绘得淋漓尽致，让人有酒温果鲜之感。此等形象，在前人画作中极其少见，他们代表了与普通人同乐同忧的东西，蕴涵着朴素的思想感情。 小结：时至今日，由于社会的发展，这些习俗逐渐淡出了人们的视野。在大力弘扬中华优秀传统文化的今天，应该以一种新的方式让这些古老的文化习俗回归民间，赋予它新的生命力。 3、端午节的粽子制作 任务三：尝试动手包粽子，让传统文化“持久飘香”。 与端午节相关的民间手工艺也是种类繁多，你知道哪些？ 粽子是中国历史上文化积淀深厚的美食之一。提到端午节，大家首先想到的就是粽子。 （观看视频） 你会包粽子吗？跟着老师一起来尝试一下吧！ （视频学习包粽子）包粽子的步骤：1.环圆锥。2.放馅料。3.盖折收。4.捆线绳。 请同学们说一说，包粽子用到的食材有哪些？粽子的形状有几种？包粽子系绳的方法有哪些？我国各地的粽子种类丰富多样，尝试用不同材料包出形状各异的粽子。 4、端午节手工作品制作 任务四：制作与端午节相关的手工作品。 用卡纸，裁成长条，动手做一只五彩线粽吧！ （1）准备一张六个半正方形长度的长方形纸条。 （2）按图例进行折叠后再展开。 （3）顺着折痕折出粽子的形状。 （4）将最后一个折角插入缝隙。 （5）从顶角开始，把线头藏入纸缝，围绕纸粽子外形开始缠绕。 （6）缠绕几圈后换其他颜色的线，随后继续重复之前的操作。 课堂实践 教师展示端午节传统手工艺品——五彩线粽、艾草船，书法香包等。并每组分发一个五彩粽与艾草船、书法香包等。 请同学们自己拆解，探究制作方法。 课堂小结 这节课我们不仅了解了端午节的历史背景和丰富多样的习俗，还亲手制作了与端午节相关的手工作品，深刻体会到了传统手工艺的魅力。希望在课后，同学们能发挥了自己的创意，制作出了各具特色的作品，展现了个人对端午节文化的理解和表达。 同时，作为新时代的青少年，我们有责任和义务去保护和传承这些优秀的传统文化。希望通过本节课的学习，同学们能够将所学知识运用到实际生活中，积极参与传统工艺的保护和传承工作，让这份温情在我们手中延续，让中华优秀传统文化焕发出新的生机与活力。 课后拓展 端午节快到了，希望同学们课后，收集更多和端午节有关的素材，在端午节当天，拍摄一个节日小视频，记录端午、传承端午、创意端午。节后我们一起来分享给大家。 课后反思 在教学过程中，我发现学生们对于动手实践环节表现出了极大的热情和兴趣。特别是在包粽子和手工作品制作环节，学生们积极参与，认真尝试，不仅掌握了传统工艺的制作方法，还融入了自己的创意，制作出了独具风格的作品。这让我深刻体会到，将传统文化与动手实践相结合，能够更有效地激发学生的学习兴趣，提升他们的文化素养和动手能力。 同时，我也意识到，在传授传统文化知识的过程中，还需要注重引导学生对文化内涵的理解和感悟。通过深入剖析端午节的由来、习俗以及相关的美术作品，学生们能够更深刻地认识到端午节所蕴含的家国情怀和对美好生活的祈愿，从而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 在未来的教学中，我将继续探索更多有趣的教学方式，如组织学生进行传统文化主题的演讲比赛、手抄报制作等，进一步丰富学生的学习体验，提高他们的文化素养。同时，我也将不断加强自身的专业学习，不断提升自己的教学水平，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。

新义务教务 人美版七年级下册 美术 七年级 第二学期 人美版 第四单元《端午今昔》 单元概述 本单元的题目为“端午今昔”，其中包括“端午传情”“祖辈手艺”“龙舟竞渡”三课。 第一课“端午传情” 依照本课程的设计思路，教师需要带领学生欣赏和学习与端午习俗相关的美术作品并探索传承民间传统手工艺的方法，感受其中蕴含的传统民俗魅力和历史文化内涵。学生通过课程了解端午习俗的来历和寓意，欣赏与端午习俗有关的美术作品，学习包粽子，学会制作与端午节相关的手工作品。 第二课“祖辈手艺” 本课中教师要引导学生欣赏、分析传统香囊的造型、纹饰、配色及工艺，理解其中蕴藏的工艺匠心与文化价值。学生通过学习，了解金属香囊的设计巧思，探究各类香囊的传统纹样和美好寓意，学习制作香囊的流程和方法并完成手工艺作品。第三课“龙舟竞渡” 本课通过设置阶梯式的学习任务，帮助学生了解龙舟的起源、造型和制作工艺，理解龙舟竞渡中蕴藏的中华优秀传统文化。学生通过学习，了解龙舟的特征和赛龙舟的由来，尝试绘制“龙舟竞渡”主题的美术作品，制作一件兼顾实用性与美观性的龙舟模型作品。 大 观 念 本单元旨在培养学生对于中华优秀传统文化的认识与尊重，强调在美术创作中融入传统文化元素的重要性。学生将通过参与实践活动，如制作香囊、龙舟模型等，不仅锻炼动手能力，还能深刻体会到传统民俗文化的魅力与智慧。通过欣赏和分析与端午习俗相关的美术作品，学生能够提升审美鉴赏能力，学会从美术的角度去理解和传承传统文化。同时，本单元鼓励学生将所学知识与现实生活相结合，通过创作反映端午文化的美术作品，增强文化自信，成为传统文化的传播者和继承者。 素养目标 1. 审美感知：能赏析与端午节相关的美术作品，了解传统民间工艺，感受传统民俗的魅力、历史文化内涵；能了解端午节各项民俗活动的来源和特点。 2. 艺术表现：和同学一起动手包粽子；制作与端午节相关的手工作；自己动手做一个香囊。 3. 创意实践：尝试用多种材料制作龙舟，兼顾实用性与美观性。 4. 文化理解：了解中国传统节日端午节及与之相关的美术作品的艺术特点与美学思想，领会传统手工艺中蕴含的工艺匠心、文化价值，思考如何将传统工艺与现代生活相结合，促进传统工艺的传承与发展。 教材分析： 本单元侧重于引导学生学习端午节文化中传统民间工艺所蕴含的文化内涵，这对于开阔学生的视野、帮助学生了解中华优秀传统文化具有重要意义，进而让学生树立文化自信。本单元内容涉及学科众多，如语文、历史、地理、科技等。多学科知识的融合有助于提升学生的综合素养。 学情分析： 初中阶段的学生对新鲜事物充满好奇，他们喜欢动手实践，具有较强的探索欲望。通过本单元的学习，学生不仅能够了解端午节的传统习俗和文化内涵，还能够在动手实践中锻炼自己的创造力和团队协作能力。同时，多学科知识的融合也能够激发学生的学习兴趣，帮助他们更全面地了解中华优秀传统文化。在教学过程中，教师应注重引导学生思考如何将传统工艺与现代生活相结合，培养他们的创新意识和实践能力，从而促进传统工艺的传承与发展。 教学重难点： 教学重点：通过本单元的学习，学生能够深入了解端午节的来历、习俗以及与之相关的传统民间工艺，感受其中蕴含的历史文化内涵和工艺匠心。同时，学生需要掌握制作与端午节相关的手工作品的方法，如包粽子、制作香囊和龙舟模型等。 教学难点：如何让学生深刻理解并传承端午节的传统文化内涵，将传统工艺与现代生活相结合，促进学生将所学知识转化为实际行动，积极参与传统工艺的保护和传承工作。此外，在制作手工作品的过程中，学生需要克服材料选择、技艺掌握等方面的困难，确保作品的实用性和美观性。 教具准备: 多媒体课件、端午习俗相关图片、视频资料、传统香囊实物、龙舟模型、包粽子所需材料（如糯米、粽叶、绳子等）、手工制作香囊和龙舟所需的各类材料和工具（如布料、彩线、填充物、木板、胶水等）。这些教具将有助于学生更直观地了解端午节的文化内涵和传统手工艺，同时在动手实践中提升他们的艺术表现力和创意实践能力。 单元情境创设 「端午神秘包裹」开箱记——触摸习俗的温度 1.?悬念拉满的“快递”开场： 老师抱着一个用粽叶纹路包装纸包裹的巨型“快递箱”走进教室，气喘吁吁地说：“刚收到一个‘时空快递’，寄件人写着‘两千年前的屈原’，你们敢不敢和我一起拆箱？” （拆开箱子，露出层层叠叠的“传情信物”：真空包装的粽子、晒干的艾草、彩色棉线、香囊半成品、手绘端午贺卡、龙舟模型零件……让学生轮流伸手摸一摸，猜物品名称和用途。） 2.?“信物解码”互动对话： - 拿起艾草：“古代人把它当作‘健康护身符’，现在很多奶奶还会用它煮水给孩子洗澡，这株艾草的香味，有没有让你想起外婆家的端午？” - 展示香囊半成品：“这个空香囊，古代妈妈会装满草药送给孩子，现在我们可以往里面塞什么？（学生答：香水、小纸条、糖果……）对呀，不管什么时候，小小的物件都藏着想对亲人说的话。”今天，我们一起来学习《端午今昔》这一单元，感受这份跨越千年的温情， 并亲手制作这些传统信物，让这份温情在我们手中延续。 通过“快递箱”中的每一件物品，我们将一步步走进端午节的传统习俗，探索其中蕴含的文化内涵和历史故事。从粽子的制作到龙舟的竞渡，从香囊的佩戴到艾草的驱邪，每一个习俗都承载着古人对美好生活的祈愿和对自然的敬畏。 第一课时《端午传情》 一、教学目标： 1.审美感知：了解端午节的历史背景，能够列举出与端午节相关的民俗活动，并能说出其来源及寓意，深入理解端午节的文化内涵。 2. 艺术表现：学习制作与端午节相关的手工作品，如粽子、五彩绳等，体验传统手工艺的魅力。 3. 创意实践：利用彩纸等材料，设计并制作与端午节相关的手工作品，体现个人创意。 4. 文化理解：能够赏析与端午节相关的美术作品、手工艺品并理解其中蕴含的精神内涵，在动手实践中，体会端午节所蕴含的家国情怀与对美好生活的祈愿，增强对中华优秀传统文化的认同感。 二、教学重难点 教学重点：掌握包粽子、五彩线粽、艾草船及手绳编织等传统工艺的制作方法，理解端午节的历史背景和文化内涵。 教学难点：如何在制作过程中融入个人创意，设计出具有独特风格的手工作品，并准确表达端午节的文化寓意。 三、教学过程 （一）情境导入 请同学们说说端午节的由来？老师这里收录了四个关于端午节的说法。你想先听哪一个？ 1、最流行的说法 ·纪念屈原· 屈原是战国时期楚国爱国诗人，因政治理想破灭，于公元前278年五月初五投汨罗江自尽。人们划龙舟寻找他的遗体，投粽子防止鱼虾噬咬其身体，为了寄托哀思，逐渐演变为赛龙舟、吃粽子的习俗。 2、最古老的说法 ·吴越地区的龙图腾祭祀· 端午一开始主要流传于南方长江中下游的吴越部落，并作为一种“图腾祭”出现。上古先民以“龙”为图腾，并选择在五月初五进行祭祀活动，端午节在当时其实是拜祭龙祖的节日。后与屈原传说融合，也有纪念伍子胥、曹娥及介子推等说法。 3、最接地气的说法 ·驱邪避疫的时令习俗· 五月“恶月”说：古人认为五月天气湿热，毒虫滋生，易发瘟疫。端午的挂艾草、配香囊、饮雄黄酒等习俗均源于驱邪避毒。五月五日为“恶日”需以菖蒲、朱砂等辟邪。 4、最科学的说法 ·现代认知· 端午是多种文化融合的结果，既有自然崇拜的痕迹，也有历史人物的纪念意义。2009年，联合国教科文组织将中国端午节列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，认可其文化多样性。 端午节自古以来一直深受人们喜爱，作为传统节日，它拥有众多的记录者。人们通过端午节传递并表达着自己的情感，今天我们就通过这节课一起来感受一下吧！ 导入课题《端午传情》 (二）讲授新知 1、端午节的习俗 任务一：了解端午节的习俗 同学们找一找，古诗中提到了哪些端午习俗？ 《节令门·端阳》这首诗的前两句点明端午应季食物（樱桃、桑葚）和驱邪植物（菖蒲）以及雄黄酒，生动再现清代北方端午的节令特色。后两句家家户户门前贴辟邪灵符，将“辟邪灵符”与“躲债”联想，反映市井百姓的生活智慧，兼具趣味性与社会批判。 《乙卯重五诗》这首诗写人们在端午节当天的生活习惯和风俗。诗中既写景，又叙事，不但描绘了榴花繁盛的山村风光，还有端午时节吃粽子、插艾蒿、储药、点丹的风俗。诗人把生活的真味都寄托在端午生活栩栩如生的描写中，诗作清新自然。 小组讨论：你还学习过哪些关于端午节的古诗词，请说说其中讲到哪些端午节习俗。 小结：不同地区有不同的端午节习俗，主要围绕祛病防疫、祭祀祖先、祈求丰收等主题展开。这些习俗与当地的历史背景、民间传说密切相关。 关于端午的古诗词，都表达了欢快的场景，也表达了人们对端午时节传统文化的弘扬之情。 2、端午节的美术作品 任务二：欣赏与端午习俗相关的美术作品 了解了诗词后，我们来欣赏关于端午节的绘画作品吧。 古往今来，以端午节为题材的画作，有的以风俗为题，有的以应季花草、食物为描绘对象。请你比较下面两幅作品，说说其笔墨韵味、审美风格有什么不同。 走进经典： 齐白石的《樱桃图（端午）》画家以淡墨画粽叶，以浓墨勾画出粽绳，用简单几笔便精妙地表现出粽子的棱角转折。一盘红樱桃、两个粽子巧妙点出作品主题，凸显出画家对生活的热情。 余穉的《端阳景图》此图线条工细、流畅，设色典雅富丽， 通过对动植物的刻画来表现端阳时节大 地回暖的情景。 ?小组讨论：你见过哪些与端午节有关的绘画作品，请说说其内容及艺术风格。 （1）天师斩五毒年画 “五毒”指蛇、蟾蜍、蝎子、壁虎和蜈蚣五种有毒动物。古人为避邪祛灾，通常在端午节时张贴神像（如张天师像、钟馗像）。 （2）王时敏的端午图 有些地方在端午节时有在大门上悬挂菖蒲、艾草的习俗。菖蒲叶片呈剑形，挂在门口寓意避邪。艾草是一种可以治病的药草 ,挂在门口则表示祝愿身体健康。清代王时敏的《端午图轴》便描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。 （3）徐扬《端阳故事图册 其一》 射粉团是唐代都城和宫廷盛行的游戏。粉团是一种用糯米制成的食品，外裹芝麻，放在油中炸熟，类似于“麻团”，人们通过射箭来决定粉团的归属。 （4）斗草图 “五月初五去斗草”是端午时节的一种传统风俗。这项娱乐活动的文化味很浓，吸引文人墨客为其留下众多名篇佳作。辽宁省博物馆馆藏的一幅明代五位仕女斗草的图卷，记录了古人端午时节斗百草的风雅，传递着自然与人文合一的美妙共生。 （5）赐枭羹 这是最早出现的端午时食，枭，就是猫头鹰，在古代被认为是不孝鸟；而皇帝制作枭羹以赐臣下，就是警示臣子们不要像枭那样不忠不孝。 （6）系彩丝 采丝，即彩丝，是有红、黄、蓝、白、黑五色丝线制成的、代表吉祥的装饰物。古人认为五月是恶月，在手臂上系上象征五行的彩丝，以辟邪止恶。 （7）观竞渡 此图描绘的情景正是端午时节，中国南方地区的湖区景象。画面采用马远一角式构图，观看赛龙舟的老少人等集中在画面右下角的岸边，掩映于湖光树石之间，亦有人骑于树干枝头，以便获取更好的观赛角度。而画面大量的留白则形成了烟波浩渺的湖面，湖上四只龙舟、一只凤舟正在挥桨竞渡。远山若隐若现。整幅画面精致工丽而不失活泼，为风俗画的佳作。 绘画风格继承了唐代“大小李将军”华美的青绿山水画风，画面整体气韵瑞丽生动，敷彩勾勒工丽细致，并在构图及运笔等细节方面吸取了时代特征，具有明代工笔绘画构图布局灵动、画面充满动感、人物细节精致、所描绘的风俗情景生动写实的风格。 （8）裹角黍 齐白石《端午美味图》，此帧端午图作于1953年，已是白石老人最晚年之作。雄黄酒、咸鸭蛋、粽子、荔枝、樱桃，都是端午节应景之物，白石老人以少胜多，以寥寥几笔将之描绘得淋漓尽致，让人有酒温果鲜之感。此等形象，在前人画作中极其少见，他们代表了与普通人同乐同忧的东西，蕴涵着朴素的思想感情。 小结：时至今日，由于社会的发展，这些习俗逐渐淡出了人们的视野。在大力弘扬中华优秀传统文化的今天，应该以一种新的方式让这些古老的文化习俗回归民间，赋予它新的生命力。 3、端午节的粽子制作 任务三：尝试动手包粽子，让传统文化“持久飘香”。 与端午节相关的民间手工艺也是种类繁多，你知道哪些？ 粽子是中国历史上文化积淀深厚的美食之一。提到端午节，大家首先想到的就是粽子。 （观看视频） 你会包粽子吗？跟着老师一起来尝试一下吧！ （视频学习包粽子）包粽子的步骤：1.环圆锥。2.放馅料。3.盖折收。4.捆线绳。 请同学们说一说，包粽子用到的食材有哪些？粽子的形状有几种？包粽子系绳的方法有哪些？我国各地的粽子种类丰富多样，尝试用不同材料包出形状各异的粽子。 4、端午节手工作品制作 任务四：制作与端午节相关的手工作品。 用卡纸，裁成长条，动手做一只五彩线粽吧！ （1）准备一张六个半正方形长度的长方形纸条。 （2）按图例进行折叠后再展开。 （3）顺着折痕折出粽子的形状。 （4）将最后一个折角插入缝隙。 （5）从顶角开始，把线头藏入纸缝，围绕纸粽子外形开始缠绕。 （6）缠绕几圈后换其他颜色的线，随后继续重复之前的操作。 课堂实践 教师展示端午节传统手工艺品——五彩线粽、艾草船，书法香包等。并每组分发一个五彩粽与艾草船、书法香包等。 请同学们自己拆解，探究制作方法。 课堂小结 这节课我们不仅了解了端午节的历史背景和丰富多样的习俗，还亲手制作了与端午节相关的手工作品，深刻体会到了传统手工艺的魅力。希望在课后，同学们能发挥了自己的创意，制作出了各具特色的作品，展现了个人对端午节文化的理解和表达。 同时，作为新时代的青少年，我们有责任和义务去保护和传承这些优秀的传统文化。希望通过本节课的学习，同学们能够将所学知识运用到实际生活中，积极参与传统工艺的保护和传承工作，让这份温情在我们手中延续，让中华优秀传统文化焕发出新的生机与活力。 课后拓展 端午节快到了，希望同学们课后，收集更多和端午节有关的素材，在端午节当天，拍摄一个节日小视频，记录端午、传承端午、创意端午。节后我们一起来分享给大家。 课后反思 在教学过程中，我发现学生们对于动手实践环节表现出了极大的热情和兴趣。特别是在包粽子和手工作品制作环节，学生们积极参与，认真尝试，不仅掌握了传统工艺的制作方法，还融入了自己的创意，制作出了独具风格的作品。这让我深刻体会到，将传统文化与动手实践相结合，能够更有效地激发学生的学习兴趣，提升他们的文化素养和动手能力。 同时，我也意识到，在传授传统文化知识的过程中，还需要注重引导学生对文化内涵的理解和感悟。通过深入剖析端午节的由来、习俗以及相关的美术作品，学生们能够更深刻地认识到端午节所蕴含的家国情怀和对美好生活的祈愿，从而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 在未来的教学中，我将继续探索更多有趣的教学方式，如组织学生进行传统文化主题的演讲比赛、手抄报制作等，进一步丰富学生的学习体验，提高他们的文化素养。同时，我也将不断加强自身的专业学习，不断提升自己的教学水平，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。