第一章 第二节外国美术部分教案2

教 案
课程名称：《艺术（美术鉴赏与实践）》
讲授课题：外国绘画艺术2
课题名称 外国绘画艺术2 专业名称 课程名称 艺术（美术鉴赏与实践）
授课班级 课时 授课教师
教学内容分析 本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章书法中第二节外国绘画艺术。本章节的教学内容涵盖了外国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。通过鉴赏和实践活动帮助学生了解外国绘画的艺术特征，理解外国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，学会感受外国绘画作品的形式美感和时代气息，理解外国绘画的审美特征，掌握鉴赏的基本方法，设3课时。 外国绘画艺术包括以欧洲为主体的西方绘画，除中国以外的亚洲绘画、南美洲绘画和非洲绘画，在本节中主要讲述以欧洲为主体的西方绘画。西方绘画与传统的中国绘画有很大的不同。一般，西方绘画艺术追求真，中国绘画艺术追求善；西方绘画艺术重再现，中国绘画艺术重表现；欧洲传统画家画人物重比例，透视，解剖；画风景、建筑重透视、空间、景深，以数学般的计算方法和医学的解剖知识来精研技法，力图在二维的平面上再现和创造三维的客观世界。19世纪以后的西方绘画吸收了东方绘画的写意精神，形成了异彩纷呈的西方美术，因为各种社会运动和文化思潮活跃，形成了各种不同的美术风格和流派。20世纪及之后的西方绘画则更加多元化、多极化。并通过实践体验让同学理解不同文化语境中绘画艺术的人文内涵，通过对中外绘画作品的比较，博采众长，提升文化素养。
教学目标 艺术感知、审美判断 1.了解外国绘画艺术的含义和发展脉络； 2.对不同时期外国绘画艺术进行简单的辨识。 3.初步掌握外国绘画作品鉴赏的方法。 4.通过比较观察和实践探究感知、分辨外国绘画艺术的风格特点。 创意表达： 借助外国绘画的创作方法进行创意设计。 文化理解： 理解在外国绘画艺术的表现和鉴赏中蕴含的文化价值，对中外国绘画艺术产生兴趣，从而更好地博采众长。
教学重点 外国绘画艺术的鉴赏方法和历史脉络。
教学难点 传统外国绘画和19世纪后外国绘画艺术的风格演变。
教学策略与手段 1.将外国绘画的发展脉络和典型代表的基本知识用图文并茂的方式制作成课件，在课前发布给同学，让同学通过自主学对外国绘画的历史脉络和代表作品有基本了解，对主要的年代和风格划分成感性认知，初步理解外国绘画的风貌。扩充了学生作品鉴赏的数量和范围，为课上深入学习外国绘画鉴赏做好准备。 2.充分运用对比法，在探究写实风格过渡到变形的过程中，再探究冷、热抽象的差异的过程中选择风格差异较大的作品，引导学生自主发现这些作品各自的特点，从而掌握鉴赏外国绘画作品的方法。 3.设计艺术实践任务，加深同学对外国绘画审美特征的理解，培养运用多元的进行创意表达的思维和能力。
教学方法 比较法、案例分析法，实践探究法。
课程标准 《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》
选用教材 《艺术（美术鉴赏与实践）》高等教育出版社出版
教学流程 课前：自主探究 课中：测试导入，明晰概念，传承文明（19世纪后——浪漫主义，现实主义，印象主义，后印象派，新印象派，抽象主义，感受经典），感受经典。 课后:学习拓展
教学 环境 （1）教室布置示意： （2）设备：多媒体设备，ppt视频投影平台等。
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
自主探究 外国绘画基础知识学习 1.教师在艺术课程学习平台上传外国绘画艺术课前学习课件，内容为外国绘画艺术发展脉络和典型作品的分析。 2.发布学习任务：要求学生课前自主学习课件内容，初步了解外国艺术的发展脉络和风格演变，完成外国绘画基础知识的测试题目。 1.感知不同历史时期外国绘画的基本的风格特征，了解外国绘画艺术的发展脉络，记忆作品的标题、时代及作者。 2.在课堂作业中任选完成一组外国绘画艺术基本知识测试练习，并根据答案提示进行反思纠错。 通过自主学习让学生在课前对外国绘画艺术的发展脉络和代表作品有基本了解和记忆，对典型风格的特征形成感性认知，初步理解外国绘画时代风格类型的划分方式。扩充了学生作品鉴赏的数量和范围，为课上深入学习外国绘画艺术的鉴赏方法做好准备。
环节一 测试导入 复习、检查上节课的课堂作业。并提出问题。 复习上节课的课后练习，对课前学生答错率较高的问题进行分析。课堂提问：通过上一节课的学习，你还知道“文艺复兴三杰”的那些绘画作品，试着从绘画的题材、绘画的主题、绘画的形式、绘画的创作时代和生平五个维度分析这幅作品。 1. 跟随老师引导，完成上一节课的课堂作业。 1.检测巩固学生对主要时代脉络和代表作品的辨识能力。
环节二 明晰概念 外国绘画的主要风格演变和审美特征。 1． 结合问答讲解外国绘画的概念和地域，主要特点和历史风格演变。 2．讲解外国绘画的写实造型传统和以19世纪为主要分水岭的风格演变。 1. 回应老师的问题，了解外国绘画的概念和和地域，主要特点和历史风格演变。 2.用心观察作品，思考并回应老师的问题。 1.明确外国绘画的概念。 2．让学生了解鉴赏外国绘画作品的着眼点。
环节三 传承文明 按照19世纪后——浪漫主义，现实主义，印象主义，后印象派，新印象派，抽象主义的顺序进行外国美术的脉络梳理。 1.展示《蓬巴杜夫人像》，布歇的作品中总是表现出奢华、艳丽、纤细、感官的装饰风格。 2.展示《荷加斯兄弟的宣誓》。 3.展示《石工》。 4.展示《大碗岛的星期天下午》。 5.展示《星月夜》。 6.展示《神奈川冲浪里》。 7.展示《即兴 28号》。 8.展示《红、黄、蓝构图》。 9.展示《1950年·第 1号》。 1.观察老师展示的作品，根据老师的提问思考和描述从以下几个方面展开分析： （1）用笔用色用材方面； （2）绘画手法风格方面； （3）画面内容方面。 2.分析《荷加斯兄弟的宣誓》的构图特点。 3.思考《石工》的题材和以前有何不同。 4.讨论修拉绘画的用色和传统欧洲油画有何不同。 5.观察体会星月夜的构图地点和用色。凡·高的绘画和传统的欧洲绘画有何不同。 6．分析《神奈川冲浪里》和《星月夜》的异同。 7.想一想热抽象和传统欧洲绘画的区别。 8.体会冷抽象和热抽象的区别。 9.你能复制波洛克的绘画吗？波洛克的绘画和康定斯基的绘画有什么异同？ 1.让学生感知和分辨不同时期不同风格绘画的区别，了解外国绘画艺术的风貌和美感。 2.分析19世纪前后欧洲绘画的主要区别。
环节四 感受经典 通过对经典作品的深入的刨析，加强感知、辨析。 1.展示《自由引导人民》。 2.展示《印象·日出》。 3.展示《苹果篮》。 4.展示《格尔尼卡》。 1.观察老师展示的作品，思考：浪漫主义的风格特点。 2.完成探讨与研究：你知道什么是色彩的冷暖吗 3.完成探讨与研究：塞尚为什么别称为现代绘画之父？ 4.观察和思考毕加索绘画的特点和画面风格。想一想立体主义和传统的欧洲写实绘画的区别？ 让学生感知和分辨不同时期不同风格绘画的区别，了解外国绘画艺术的风貌和美感。
环节五 总结提升 总结外国绘画艺术特征和文化价值。 1.让学生分享本次课关于外国绘画艺术鉴赏与实践学习的感受。 2.对不同时期外国绘画艺术的风格进行价值凝练。 分享学习的收获和体会。 1.引发学生对本次课学习内容的回顾，巩固学习成效。 2.概括本次课的知识要点，增强同学对外国绘画艺术的艺术特征和文化价值的理解。
创意实践 布置作业 1找到欧洲近代各流派绘画作品（如马蒂斯《舞蹈》、夏加尔《我与村 庄》、克里姆特《吻》）和日本江户时期浮世绘作品的资料，通过对比，试 着理解近代绘画东西融通的含义。 2.分析凡·高《星月夜》的色彩构成，体会凡·高创作时的状态，试着用这幅画作的颜色和用笔方法，画出身边1~2个熟悉的物体。 3.借鉴西方经典名画的构图、用笔或用色方法，创作一幅作品。 4.结合莫奈参加沙龙展的经历，议一议我们应该用什么样的心态对待不同评价。 5.西方近代绘画风起云涌、流派众多，讨论一下创新对当今社会发展的重要性。 根据任务要求完成练习的任务。 1.增强学生对外国绘画艺术特征和美感的感知与理解。 2.让学生发现欣赏和了解外国绘画艺术的兴趣。
学习效果评价设计
授课教师请根据实际开展的教学活动设计评价原则，请参照《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》。
教学反思
1.立足学生实际需求，找准教学起点，以学定教，顺学而导。 2.倡导多样化的教学方式方法。外国绘画艺术的教学可采用鉴赏评价、讨论交流、绘画实践、作业展示等形式，激发学生学习兴趣，提高教学效率。 3.构建开放的网络教学平台，充分利用现代信息技术进行生动活泼的外国绘画教学。 4.引导学生在生活中能够正确的欣赏外国绘画艺术。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节等多种形式，创设绘画学习环境和氛围。充分利用少年宫、美术馆、博物馆、名胜古迹等资源，拓展绘画学习空间。